Klimts berühmte 'Bauerngarten'-Blumenbilder entstanden 1905-06 in Litzlberg am Attersee und sind heute in der österreichischen Galerie, Schloss Belvedere, Wien, zu besichtigen. Hochwertige Reproduktion auf Leinwand, mit einem speziellen Verfahren veredelt, um die Leinenstruktur sichtbar hervorzuheben. Traditionell auf Holzrahmen gespannt und in fein profilierter goldener Massivholzrahmung. Format 69 x 69 cm.

Die Wiener Unternehmergattin Adele Bloch-Bauer, die Gustav Klimt in zwei Porträits festhielt, galt als enge Freundin und Mäzenin des Österreichischen Künstlers. Original: 1912, Öl auf Leinwand, 190 x 120 cm, Privatsammlung. Edition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 980 Exemplare, nummeriert und signiert, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, schwarz-goldfarbener Massivholzleiste. Format 76 x 50 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.

Nachhaltigen Ruhm erwarb Gustav Klimt durch seine Porträts. Er galt in den der modernen Malerei aufgeschlossenen Kreisen des Wiener Großbürgertums als der Porträtmaler schlechthin und wurde dadurch in die Lage versetzt, in etliche Auftragsarbeiten seine ebenso ungewöhnlichen wie originellen Vorstellungen von der Porträtkunst umzusetzen. Das berühmteste ist das der Adele Bloch-Bauer (die 'Goldene Adele'), ein Bild, das vor einigen Jahren den rechtmäßigen Erben zugesprochen wurde und nun in New York zu bewundern ist. Mit dem 'Bildnis einer Frau mit Hut und Federboa' - das Bildnis einer Unbekannten, vielleicht einer Prostituierten - verhält es sich ähnlich. Auch dieses zentrale Werk aus dem Schaffen Klimts wurde auf Beschluss des Restitutionsbeirates von der Österreichischen Galerie im Schloß Belvedere in Wien den Erben der ursprünglichen Besitzerin Hermine Lasus zurückgegeben. Original: Öl auf Leinwand, in Privatbesitz. Brillante Wiedergabe im Fine Art Giclée-Verfahren, auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen aufgezogen. Limitierte Auflage 499 Exemplare, mit rückseitiger Nummerierung und Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter Echtholzrahmung. Format 90 x 74 cm (H/B). Exklusiv bei ars mundi.

Glückliche Heimkehr: Klimts Bildnis einer Frau. Nicht nur Bücher, auch Bilder haben ihre Schicksale. Das von Klimts 'Bildnis einer Frau' hatte sogar ein sehr besonderes, das sich am Ende zum Glücklichen wendete. Das Werk war vor über 23 Jahren aus einer privaten Kunstgalerie im italienischen Piacenza verschwunden und galt seither als verschollen. Im Dezember 2019 wurde es, in einen Müllsack gewickelt und in einem Verlies in der Wand der Galerie verborgen, schließlich wiederentdeckt - und das in einwandfreiem Zustand. Mittlerweile ist die Echtheit bestätigt und es hat seinen angestammten Platz wieder eingenommen. Original: 1916-18, Öl auf Leinwand, 42 x 33,8 cm. Hochwertige Edition als Fine Art Giclée auf Leinwand, auf Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 980 Exemplare, mit Zertifikat. Gerahmt in weiß-goldener Massivholzrahmung. Format ca. 63,5 x 52 cm (H/B).

Auktionserlöse im zwei- und dreistelligen Millionenbereich für Kunstwerke sorgen seit Jahren immer wieder für Furore. Jüngstes Beispiel ist das Gemälde 'Bildnis Fräulein Lieser' von Gustav Klimt, das beim 'Auktionshaus im Kinsky' in Wien für 30 Millionen Euro verkauft wurde. Nicht nur wegen seines aktuellen Kaufpreises hat das Bild das Zeug, zu einer Legende der Kunstgeschichte zu werden: Klimt hatte 1917 begonnen, es zu malen. Damit gilt es als eines der letzten Gemälde des Jugendstil-Meisters. Da es nach seinem Tod 1918 noch in seinem Atelier gestanden haben soll und die Signatur fehlt, wird davon ausgegangen, dass er noch daran arbeiten wollte. Wo sich das Bild die letzten rund 100 Jahre befand, ist nicht vollständig geklärt. Die längste Zeit soll es zu einer privaten Sammlung in Österreich gehört haben. Von der Existenz des Gemäldes wussten Kunsthistoriker nur aufgrund von Fotos. Im Januar 2024 wurde bekannt, dass es im Rahmen einer Erbschaft wieder aufgetaucht sei. Bei der Auktion im April ging dann alles sehr schnell. Nach zweieinhalb Minuten ist es an eine Sammlung in Hongkong verkauft worden und gilt jetzt als das teuerste, je in Österreich versteigerte Gemälde.Original: 1917, Öl auf Leinwand, 140 x 80 cm, Privatbesitz. Edition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 980 Exemplare, nummeriert, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, schwarz-goldfarbener Massivholzleiste. Format ca. 71 x 43 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.

Auktionserlöse im zwei- und dreistelligen Millionenbereich für Kunstwerke sorgen seit Jahren immer wieder für Furore. Jüngstes Beispiel ist das Gemälde 'Bildnis Fräulein Lieser' von Gustav Klimt, das beim 'Auktionshaus im Kinsky' in Wien für 30 Millionen Euro verkauft wurde. Nicht nur wegen seines aktuellen Kaufpreises hat das Bild das Zeug, zu einer Legende der Kunstgeschichte zu werden: Klimt hatte 1917 begonnen, es zu malen. Damit gilt es als eines der letzten Gemälde des Jugendstil-Meisters. Da es nach seinem Tod 1918 noch in seinem Atelier gestanden haben soll und die Signatur fehlt, wird davon ausgegangen, dass er noch daran arbeiten wollte. Wo sich das Bild die letzten rund 100 Jahre befand, ist nicht vollständig geklärt. Die längste Zeit soll es zu einer privaten Sammlung in Österreich gehört haben. Von der Existenz des Gemäldes wussten Kunsthistoriker nur aufgrund von Fotos. Im Januar 2024 wurde bekannt, dass es im Rahmen einer Erbschaft wieder aufgetaucht sei. Bei der Auktion im April ging dann alles sehr schnell. Nach zweieinhalb Minuten ist es an eine Sammlung in Hongkong verkauft worden und gilt jetzt als das teuerste, je in Österreich versteigerte Gemälde.Original: 1917, Öl auf Leinwand, 140 x 80 cm, Privatbesitz. Edition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 980 Exemplare, nummeriert, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, weiß-goldfarbener Massivholzleiste. Format ca. 73 x 45 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.

Neben den Bildern seiner 'goldenen Periode' waren es insbesondere die beeindruckenden Landschaftsbilder, mit denen Jugendstilmeister Gustav Klimt den Übergang in die moderne Malerei prägte. Prägnant ist der quadratische Bildaufbau; mit feinem Blick erkannte Klimt die ornamental abstrahierende Wirkung des Naturschauspiels. Original: Öl auf Leinwand, Gemäldegalerie Neue Meister, Dresden. Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren von Hand auf Künstlerleinwand aus feiner Baumwolle gearbeitet und wie ein Originalgemälde auf einen verstellbaren Massivholzkeilrahmen gespannt. Die Leinwandstruktur ist fühl- und sichtbar! In handgearbeiteter Galerierahmung. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Nummeriert auf einem rückseitig aufgebrachten Zertifikat. Format 65 x 65 cm. Exklusiv bei ars mundi.

Die 'Dame mit Fächer' gehört zu den beiden letzten Gemälden Klimts. Das Bild stand noch auf der Staffelei des Künstlers in seinem Atelier, als Klimt verstarb. 1994 erzielte es über 10 Millionen US-Dollar bei einer Versteigerung. Knapp 30 Jahre später, im Juni 2023, ging es erneut in eine Auktion und wurde in London für 85,3 Millionen Pfund versteigert - es ist das höchste Gebot das jemals für ein Klimt-Gemälde erzielt wurde und auch das höchste, das je für ein Gemälde bei einer europäischen Versteigerung erreicht wurde.Es gehört zu Klimts 'Goldenem Stil'. Durch byzantinische Mosaiken inspiriert, fügte er ornamentale Farbflächen in ein goldenes Bett wie gefasste Edelsteine. Seine Körperdarstellungen besitzen eine subtile Erotik, deren Gestalten sich auflösen in ornamentalen, aber auch geometrischen Farbflächen. Die 'Dame mit Fächer' trägt ein weites, kimonoartiges Kleid, das Motive eines chinesischen Drachengewandes zieren. Den Hintergrund überziehen asiatische Motive. Hinter dem Kopf der 'Wally' ist ein Phoenix zu erkennen, dessen Schwanzfedern wie eine Verlängerung der Frisur wirken, daneben ein Reiher oder Kranich und Lotosblüten.Der Phoenix ist ein Symbol für Unsterblichkeit und Wiedergeburt. In China steht er für Glück und Treue, genauso wie der Reiher, der Kranich steht für ein glückliches, hohes Alter. Die Lotosblüten können in der chinesischen Tradition als Symbol der Liebe und der glücklichen Ehe gedeutet werden, im Buddhismus stehen sie für die Lehren Buddhas und sind allgemein ein Symbol der Reinheit.Original: 1917/18, Öl auf Leinwand, Privatbesitz. Gemälde als brillante Wiedergabe im Fine Art Giclée-Verfahren auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle, auf Keilrahmen. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Goldfarbene Manufaktur-Echtholzrahmung. Format ca. 77 x 77 cm.

Die 'Dame mit Fächer' gehört zu den beiden letzten Gemälden Klimts. Das Bild stand noch auf der Staffelei des Künstlers in seinem Atelier, als Klimt verstarb. 1994 erzielte es über 10 Millionen US-Dollar bei einer Versteigerung. Knapp 30 Jahre später, im Juni 2023, ging es erneut in eine Auktion und wurde in London für 85,3 Millionen Pfund versteigert - es ist das höchste Gebot das jemals für ein Klimt-Gemälde erzielt wurde und auch das höchste, das je für ein Gemälde bei einer europäischen Versteigerung erreicht wurde.Es gehört zu Klimts 'Goldenem Stil'. Durch byzantinische Mosaiken inspiriert, fügte er ornamentale Farbflächen in ein goldenes Bett wie gefasste Edelsteine. Seine Körperdarstellungen besitzen eine subtile Erotik, deren Gestalten sich auflösen in ornamentalen, aber auch geometrischen Farbflächen. Die 'Dame mit Fächer' trägt ein weites, kimonoartiges Kleid, das Motive eines chinesischen Drachengewandes zieren. Den Hintergrund überziehen asiatische Motive. Hinter dem Kopf der 'Wally' ist ein Phoenix zu erkennen, dessen Schwanzfedern wie eine Verlängerung der Frisur wirken, daneben ein Reiher oder Kranich und Lotosblüten.Der Phoenix ist ein Symbol für Unsterblichkeit und Wiedergeburt. In China steht er für Glück und Treue, genauso wie der Reiher, der Kranich steht für ein glückliches, hohes Alter. Die Lotosblüten können in der chinesischen Tradition als Symbol der Liebe und der glücklichen Ehe gedeutet werden, im Buddhismus stehen sie für die Lehren Buddhas und sind allgemein ein Symbol der Reinheit.Original: 1917/18, Öl auf Leinwand, Privatbesitz. Gemälde als brillante Wiedergabe im Fine Art Giclée-Verfahren auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle, auf Keilrahmen. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Manufaktur-Echtholzrahmung mit Leistenoberfläche in Passauer Platin. Format ca. 77 x 77 cm.

Klimts Meisterwerk steht wie kaum ein anderes Gemälde für das immer neue Wunder der Liebe. Die Figurenkomposition des eng umschlungenen Liebespaares vermittelt den Eindruck der vollkommenen Vereinigung, bei der Mann und Frau zu einer organischen Form verschmelzen. 'Der Kuss' fällt in die 'goldene Phase' des Malers. Die Kostbarkeit des Goldes verbindet sich auf das Intensivste mit dem Inhalt des Bildes. Original: 1907-08, Öl auf Leinwand, Österreichische Galerie Belvedere, Wien.Edition auf Baumwollleinwand kaschiert mit fühl- und sichtbarer Leinwandstruktur auf Holzkeilrahmen. Limitierte Auflage 980 Exemplare mit rückseitig aufgebrachtem nummerierten Zertifikat. Gerahmt in schwarz/goldener Massivholzrahmung. Format 69 x 69 cm. ars mundi Exklusiv-Edition.

Gustav Klimts Bilder zählen zu den teuersten Kunstwerken der Welt und erfreuen sich international großer Beliebtheit. Sein Stil ist unverwechselbar. Original: Öl auf Leinwand, Österreichische Galerie Belvedere, Wien. Das hier vorgestellte Bild von Gustav Klimt wurde aufwendig auf büttenähnlichem, schweren 250g Gmund Tactile reproduziert. In goldfarbener Massivholzrahmung, verglast. Format 37 x 37 cm.

Original: 1905/09, Mischtechnik mit Blattgold auf Papier, Österreichisches Museum für angewandte Kunst, Wien. Reproduktion als Fine Art Giclée auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle. Wie ein Originalgemälde auf Keilrahmen aus Holz gespannt, mit Keilen zum Nachspannen. Limitierte Auflage 499 Exemplare mit rückseitigem, nummerierten Zertifikat. Gerahmt in anspruchsvoller Massivholzrahmung. Format 71 x 46 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.

Gustav Klimts Bilder zählen zu den teuersten Kunstwerken der Welt und erfreuen sich international großer Beliebtheit. Sein Stil ist unverwechselbar. Original: Mischtechnik mit Blattgold auf Papier, Österreichisches Museum für angewandte Kunst, Wien. Das hier vorgestellte Bild von Gustav Klimt wurde aufwendig auf büttenähnlichem, schweren 250g Gmund Tactile reproduziert. In goldfarbener Massivholzrahmung, verglast. Format 37 x 37 cm.

Gustav Klimts Bilder zählen zu den teuersten Kunstwerken der Welt und erfreuen sich international großer Beliebtheit. Sein Stil ist unverwechselbar. Original: Mischtechnik mit Blattgold auf Papier, Österreichisches Museum für angewandte Kunst, Wien. Das hier vorgestellte Bild von Gustav Klimt wurde aufwendig auf büttenähnlichem, schweren 250g Gmund Tactile reproduziert. In goldfarbener Massivholzrahmung, verglast. Format 37 x 37 cm.

Gustav Klimts Bilder zählen zu den teuersten Kunstwerken der Welt und erfreuen sich international großer Beliebtheit. Sein Stil ist unverwechselbar. Neben den Bildern seiner 'goldenen Periode' waren es insbesondere die beeindruckenden Landschaftsbilder, mit denen der Wiener Meister Gustav Klimt den Übergang in die moderne Malerei prägte. In der Natur gemalt, ohne Vorskizzen, sind die Landschaftsbilder für Gustav Klimt Ruhe und Meditation. Im Mittelpunkt seiner großformatigen Gartenlandschaften steht das Naturschauspiel als elementares Sinnbild des Lebens. 'Die Sonnenblume': Aus einem scheinbar undurchdringlichen Pflanzendickicht sticht eine hoch gewachsene Sonnenblume mit üppigem Blattwuchs hervor - ein blättriger Wasserfall der Natur, der in einem prachtvollen Blumenmeer mündet. Original: 1907, Öl auf Leinwand im Privatbesitz.Für eine brillante, authentische Wiedergabe wurde bei diesem Bild die Originalvorlage im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle übertragen und auf Keilrahmen aufgezogen. Gerahmt in handgearbeiteter, goldfarbener Massivholzleiste. Die Auflage ist auf 499 Exemplare limitiert und auf rückseitigem Zertifikat einzeln nummeriert. Format 79 x 79 cm. Exklusiv bei ars mundi.

Gustav Klimts Bilder zählen zu den teuersten Kunstwerken der Welt und erfreuen sich international großer Beliebtheit. Sein Stil ist unverwechselbar. Neben den Bildern seiner 'goldenen Periode' waren es insbesondere die beeindruckenden Landschaftsbilder, mit denen der Wiener Meister Gustav Klimt den Übergang in die moderne Malerei prägte. In der Natur gemalt, ohne Vorskizzen, sind die stimmungsvollen, meist quadratischen Landschaftsbilder für Gustav Klimt Ruhe und Meditation. Im Mittelpunkt seiner großformatigen Gartenlandschaften steht das Naturschauspiel als elementares Sinnbild des Lebens. 'Die Sonnenblume' (1907): Original: Öl auf Leinwand, im Privatbesitz. Das hier vorgestellte Bild von Gustav Klimt wurde aufwendig auf büttenähnlichem, schweren 250g Gmund Tactile reproduziert. In goldfarbener Massivholzrahmung, verglast. Format 39,5 x 39,5 cm.

Gustav Klimts Bilder zählen zu den teuersten Kunstwerken der Welt und erfreuen sich international großer Beliebtheit. Sein Stil ist unverwechselbar. Neben den Bildern seiner 'goldenen Periode' waren es insbesondere die beeindruckenden Landschaftsbilder, mit denen der Wiener Meister Gustav Klimt den Übergang in die moderne Malerei prägte. In der Natur gemalt, ohne Vorskizzen, sind die stimmungsvollen, meist quadratischen Landschaftsbilder für Gustav Klimt Ruhe und Meditation. Im Mittelpunkt seiner großformatigen Gartenlandschaften steht das Naturschauspiel als elementares Sinnbild des Lebens. 'Die Sonnenblume' (1907): Original: Öl auf Leinwand, im Privatbesitz. Das hier vorgestellte Bild von Gustav Klimt wurde aufwendig auf büttenähnlichem, schweren 250g Gmund Tactile reproduziert. In goldfarbener Massivholzrahmung, verglast. Format 39 x 39 cm.

Auf der Leinwand verwandelte Klimt seine Modelle in ornamentumrankte Göttinnen. Seine Tänzerin zeigt ihn als Bewunderer weiblicher Schönheit und Erotik. Original: Öl auf Leinwand, in Privatbesitz (Paris).Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren, wie ein Originalgemälde auf einen Massivholzkeilrahmen gespannt. Die handgearbeitete Echtholzrahmung komplettiert das edle Erscheinungsbild. Format 65 x 47 cm (H/B).

Klimt gestaltete seine Bilder zumeist als Allegorien des Lebens. Der wilde rote Mohn ist Symbol für Leidenschaft, Glück und die Zerbrechlichkeit im Leben und in der Liebe. Klimts farb- und detailstrotzendes Abbild einer frühsommerlichen Wiese zeigt den großen Porträtisten als Naturschilderer ersten Ranges. Und wo bei vielen seiner Porträtgemälde Farbreichtum und Detailversessenheit als üppiges Dekor auftritt, stellt Klimt seine Aufmerksamkeit für das Allerkleinste hier in den Dienst einer sprießenden Natur, die keinerlei weiteren Dekors mehr bedarf. Original: Öl auf Leinwand, Österreichische Galerie Belvedere, Wien. Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren, von Hand auf Leinwand gearbeitet und auf Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 499 Exemplare. In handgearbeiteter schwarz-goldener Galerierahmung. Format 65 x 65 cm.

Klimt gestaltet seine Bilder zumeist als Allegorien des Lebens. Die üppige Gartenlandschaft unter mediterraner Sonne z.B. symbolisiert das Leben selbst - ein bunter Garten, in dem an unverhofften Stellen die schönsten Blüten treiben. Das quadratische Format wählte Klimt, damit sich die Aura des Bildes gleichmäßig in alle Richtungen entfalten konnte. Original: Öl auf Leinwand, Kunsthaus Zug. Für eine brillante, authentische Wiedergabe wurde die Originalvorlage im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle übertragen und auf einen Keilrahmen aufgezogen. Limitierte Auflage 499 Exemplare, rückseitig nummeriert. In anspruchsvoller schwarzgoldener Galerierahmung matt patiniert. Format 75 x 75 cm. Exklusiv bei ars mundi.

Das Alte Testament erzählt die Geschichte von der schönen und gottesfürchtigen Witwe Judith, die unbewaffnet in das Heerlager des nebukadnezaischen Generals Holofernes geht und ihn mit seinem eigenen Schwert enthauptet - ein beliebtes Motiv in der Kunstgeschichte. Klimts berühmte 'Goldene Judith' ist eine moderne 'Femme fatale', die mit ihren Reizen so manchen Mann den Kopf kosten könnte.. Original: Öl auf Leinwand, Österreichische Galerie Belvedere, Wien.Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren, von Hand auf Leinwand gearbeitet und auf Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 499 Exemplare. In handgearbeiteter Galerierahmung. Format 73 x 37 cm (H/B). Exklusiv bei ars mundi.

Gustav Klimts Bilder zählen zu den teuersten Kunstwerken der Welt und erfreuen sich international großer Beliebtheit. Sein Stil ist unverwechselbar. Neben den Bildern seiner 'goldenen Periode' waren es insbesondere die beeindruckenden Landschaftsbilder, mit denen der Wiener Meister Gustav Klimt den Übergang in die moderne Malerei prägte. In der Natur gemalt, ohne Vorskizzen, sind die stimmungsvollen, meist quadratischen Landschaftsbilder für Gustav Klimt Ruhe und Meditation. Im Mittelpunkt seiner großformatigen Gartenlandschaften steht das Naturschauspiel als elementares Sinnbild des Lebens. 'Kirche in Cassone am Gardasee' (1913): Original: Öl auf Leinwand. Privatsammlung. Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand und auf Keilrahmen aufgezogen. Gerahmt in Massivholzrahmung. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Format ca. 70 x 70 cm. ars mundi Exklusiv-Edition.

Gustav Klimts Bilder zählen zu den teuersten Kunstwerken der Welt und erfreuen sich international großer Beliebtheit. Sein Stil ist unverwechselbar. Neben den Bildern seiner 'goldenen Periode' waren es insbesondere die beeindruckenden Landschaftsbilder, mit denen der Wiener Meister Gustav Klimt den Übergang in die moderne Malerei prägte. In der Natur gemalt, ohne Vorskizzen, sind die stimmungsvollen, meist quadratischen Landschaftsbilder für Gustav Klimt Ruhe und Meditation. Im Mittelpunkt seiner großformatigen Gartenlandschaften steht das Naturschauspiel als elementares Sinnbild des Lebens. 'Kirche in Cassone am Gardasee' (1913): Original: Öl auf Leinwand, Privatsammlung. Das hier vorgestellte Bild von Gustav Klimt wurde aufwendig auf büttenähnlichem, schweren 250g Gmund Tactile reproduziert. In goldfarbener Massivholzrahmung, verglast. Format 39,5 x 39,5 cm.

Gustav Klimts Bilder zählen zu den teuersten Kunstwerken der Welt und erfreuen sich international großer Beliebtheit. Sein Stil ist unverwechselbar. Neben den Bildern seiner 'goldenen Periode' waren es insbesondere die beeindruckenden Landschaftsbilder, mit denen der Wiener Meister Gustav Klimt den Übergang in die moderne Malerei prägte. In der Natur gemalt, ohne Vorskizzen, sind die stimmungsvollen, meist quadratischen Landschaftsbilder für Gustav Klimt Ruhe und Meditation. Im Mittelpunkt seiner großformatigen Gartenlandschaften steht das Naturschauspiel als elementares Sinnbild des Lebens. 'Kirche in Cassone am Gardasee' (1913): Original: Öl auf Leinwand, Privatsammlung. Das hier vorgestellte Bild von Gustav Klimt wurde aufwendig auf büttenähnlichem, schweren 250g Gmund Tactile reproduziert. In goldfarbener Massivholzrahmung, verglast. Format 39 x 39 cm.