Original: 1901, Öl auf Leinwand, 72 x 107 cm. Privatsammlung. Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren auf Leinwand, auf Keilrahmen gespannt. Die Leinwand ist mit Künstler-Firnis versiegelt. In Weiß-Grau patinierte Massivholzrahmung mit Goldkante. Nummeriert mit Zertifikat. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Format ca. 54 x 78 cm (H/B).
Das Gemälde zeigt den Blick des Schweizer Malers Ferdinand Hodler vom Dorf Mürren auf den Gipfel der Jungfrau. Original: Öl auf Leinwand. Winterthur, Stiftung Oskar Reinhart. Brillante, authentische Wiedergabe im Fine Art Giclée-Verfahren, direkt auf Künstlerleinwand und auf Keilrahmen aus Holz gezogen. Limitierte Auflage 499 Exemplare, rückseitiges Limitierungszertifikat. Die erlesene Massivholzrahmung unterstreicht das exklusive Erscheinungsbild. Format 59 x 79 cm (B/H).
Original: 1907, Öl auf Leinwand, 59,8 x 84,5 cm. München, Neue Pinakothek. Hochwertige Fine Art Giclée-Museumsedition direkt auf Künstlerleinwand aus Baumwolle und auf Keilrahmen gezogen. Limitierte Auflage 980 Exemplare. Rückseitig nummeriert mit Zertifikat. Gerahmt in Massivholzrahmung in Weiß mit Goldkante grau patiniert. Format ca. 55 x 74 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
Original: 1906, Öl auf Leinwand, 65 x 95 cm, Privatbesitz. Edition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 980 Exemplare, nummeriert, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, schwarz-goldfarbener Massivholzrahmung. Format 54 x 76 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
Original: 1904, Öl auf Leinwand, 80 x 100 cm, Bern, Kunstmuseum. Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren auf Leinwand, auf Keilrahmen gespannt. Die Leinwand ist mit Künstler-Firnis versiegelt. In weiß-grau patinierter Massivholzrahmung mit Goldkante. Nummeriert, mit Zertifikat. Limitierte Auflage 980 Exemplare. Format ca. 59 x 72 cm (H/B).
Original: um 1901, Öl auf Leinwand, 38 x 46 cm, Basel, Kunstmuseum. Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren auf Leinwand, auf Keilrahmen gespannt. Die Leinwand ist mit Künstler-Firnis versiegelt. In weiß-grau patinierter Massivholzrahmung mit Goldkante. Nummeriert, mit Zertifikat. Limitierte Auflage 980 Exemplare. Format ca. 58 x 69 cm (H/B).
Der flämische Maler Franz Courtens (1854-1943) gehörte zu den einflussreichsten Impressionisten außerhalb Frankreichs. Seine romantischen Landschaftsbilder malte er in der Tradition der Schule Barbizons um Jean-François Millet. Fine Art Giclée auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle. Wie ein Originalgemälde auf einen Keilrahmen aus Holz gespannt (zum Nachspannen durch Keile verstellbar). In handgearbeiteter edler Massivholz-Museumsrahmung, mit Blattmetall vergoldet. Limitierte Auflage 499 Exemplare, mit rückseitig aufgebrachtem nummeriertem Zertifikat. Format 74 x 63 cm (H/B).
Franz von Stuck (1863-1928), 1906 zum Ritter von Stuck geadelt, wurde wie Lehnbach und Kaulbach zu den 'Münchner Malerfürsten' gezählt. Zu seinen Schülern an der dortigen Akademie zählten zeitweise Wassily Kandinsky und Paul Klee. Stucks Werke mit seinen oft lasziv-erotischen Motiven galten im biederen Kaiserreich bisweilen als provokant, der Reigen der Sommerfrischlerinnen jedoch ist vergleichsweise zurückhaltend - und reicht als moderne Version eines alten kunsthistorischen Motivs bis weit in die Antike zurück. Original Öl auf Pappe, 50 x 53,3 cm. Privatbesitz. Brillante Wiedergabe im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand, auf einen Keilrahmen aufgezogen. Limitierte Auflage 499 Exemplare, mit rückseitiger Nummerierung und Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter Echtholzrahmung. Format 72 x 76 cm (H/B). Exklusiv bei ars mundi.
Wie sehr Landschaften das Werk eines Malers prägen können, dafür ist vielleicht das Südfrankreich im Spätwerk Vincent van Goghs das berühmteste Beispiel. Das Sujet als solches muss jedoch nicht einmal ein geografisches Vorbild exakt abschildern. Bisweilen dominiert der Reiz der freien Komposition nach eigenen ästhetischen Vorstellungen. Die 'Landschaft mit Wasserfall' Franz von Stucks (1863-1928), der ohnehin zu symbolischen Motiven neigte (Der Krieg, 1894, Die Sünde 1893), ist vor allem Inszenierung, die durch ihre flächige, aperspektivische Raumgliederung fasziniert. Original: um 1896, Deckfarben auf Papier, auf Pappe geklebt, 47,5 x 61,5 cm, Staatsgemäldesammlung Bayern. Dietz Giclée-Edition auf hochwertiger Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle, traditionell auf Keilrahmen gespannt. So kann das Bild bei eventuellen Schwankungen von Raumtemperatur und Luftfeuchtigkeit nachgespannt werden. Limitierte Auflage 990 Exemplare, rückseitig nummeriert. In hochwertiger Modellrahmung. Format 69 x 85 cm (H/B).
Klimts weltberühmte Gartenbilder (Originale: Österreichische Galerie Belvedere, Wien) entstanden 1905-06 in Litzlberg am Attersee. Die Landschaftsbilder vereinen sich zu farbenfrohen Szenerien von harmonischer Geschlossenheit, die einen Blick auf die überwältigende Schönheit von Gärten und Wiesen gewähren. Diese stimmungsvollen Ausschnitts-Reproduktionen wurden von Hand auf Leinwand gebracht und traditionell auf Holzrahmen gespannt. Die sichtbare Leinenstruktur unterstreicht die gemäldeartige Wirkung dieser Objekte. MDF-Rahmen mit Schattenfuge. Format jeweils 97,5 x 32,5 cm (H/B).Beide Bilder im Set.
Jedes dieser Miniaturbilder aus feinem Porzellan trägt ein museales Meisterwerk, in reiner Handarbeit auf echtes Thüringer Porzellan übertragen, zweifach gebrannt und auf ein schwarzes Passepartout montiert. Ebenfalls von Hand wird die Goldkante mit Blattmetall angelegt. Mehrfach grundierte und geschliffene Massivholzleiste. Format je 9,7 x 10,8 cm. Motive 'Adele Bloch-Bauer' (um 1907), 'Der Kuss' (1907-08) und 'Judith I' (1901). Alle 3 Miniaturbilder im Set.
Gustav Klimts Bilder zählen zu den teuersten Kunstwerken der Welt und erfreuen sich international großer Beliebtheit. Sein Stil ist unverwechselbar. Die hier vorgestellten vier Bilder von Gustav Klimt wurden aufwendig auf büttenähnlichem, schweren 250g Gmund Tactile reproduziert. In goldfarbener Massivholzrahmung, verglast. Format jeweils 37 x 37 cm. 'Die Erfüllung' (1905/09): Original: Mischtechnik mit Blattgold auf Papier, Österreichisches Museum für angewandte Kunst, Wien. 'Adele Bloch-Bauer I' (1907): Original: Öl auf Leinwand, Neue Galerie, New York. 'Der Kuss' (1907/08): Original: Öl auf Leinwand, Österreichische Galerie Belvedere, Wien. Ausschnitt aus 'Mutter und Kind' (1905): Original: Öl auf Leinwand, Galleria Nazionale d'Arte Moderna. Alle 4 Bilder im Set.
Gustav Klimts Bilder zählen zu den teuersten Kunstwerken der Welt und erfreuen sich international großer Beliebtheit. Sein Stil ist unverwechselbar. Neben den Bildern seiner 'goldenen Periode' waren es insbesondere die beeindruckenden Landschaftsbilder, mit denen der Wiener Meister Gustav Klimt den Übergang in die moderne Malerei prägte. In der Natur gemalt, ohne Vorskizzen, sind die stimmungsvollen, meist quadratischen Landschaftsbilder für Gustav Klimt Ruhe und Meditation. Im Mittelpunkt seiner großformatigen Gartenlandschaften steht das Naturschauspiel als elementares Sinnbild des Lebens. Die hier vorgestellten vier Bilder von Gustav Klimt wurden aufwendig auf büttenähnlichem, schweren 250g Gmund Tactile reproduziert. In goldfarbener Massivholzrahmung, verglast. Format jeweils 39 x 39 cm. 'Malcesine am Gardasee' (1913): Original: Öl auf Leinwand, 1945 auf Schloss Immendorf in Niederösterreich verbrannt. 'Die Sonnenblume' (1907): Original: Öl auf Leinwand im Privatbesitz. 'Apfelbaum I' (1912): Original: Öl auf Leinwand, Österreichische Galerie Belvedere. 'Kirche in Cassone am Gardasee' (1913): Original: Öl auf Leinwand. Privatsammlung. Alle 4 Bilder im Set.
'Es ist die höchste Summe, die jemals für ein Gemälde gezahlt worden ist' berichtete die New York Times im Juni 2006 begeistert. Für die Rekordsumme von 135 Millionen Dollar erstand der Kosmetikhersteller Ronald Lauder Gustav Klimts berühmtes Ölbild 'Adele Bloch-Bauer I' - auch bekannt als 'Goldene Adele' - für die Neue Galerie in Manhattan, New York. Einst hing die Ikone des Jugendstils als unverkäufliches österreichisches Kulturerbe mit dem 'Kuss' und anderen Meisterwerken des Wiener Meisters Gustav Klimt im Wiener Stadtschloss Belvedere. Nach jahrelangem Rechtsstreit wurde es nun den Nachfahren der ursprünglichen Besitzer zurückgegeben.Auf diese Weise kam erstmals ein derart hochrangiges Klimt-Gemälde auf den Kunstmarkt - und stellte auf Anhieb die damalige Höchstmarke von 104,1 Millionen Dollar für ein Picasso-Bild weit in den Schatten.Original: Neue Galerie, New York.Für eine brillante, authentische Wiedergabe wurde bei diesem Bild die Originalvorlage im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle übertragen und auf Keilrahmen aufgezogen. Gerahmt in handgearbeiteter, goldfarbener Massivholzleiste. Die Auflage ist auf 499 Exemplare limitiert und auf rückseitigem Zertifikat einzeln nummeriert. Format 79 x 79 cm. ars mundi Exklusiv-Edition.
Gustav Klimts Bilder zählen zu den teuersten Kunstwerken der Welt und erfreuen sich international großer Beliebtheit. Sein Stil ist unverwechselbar. Original: Öl auf Leinwand, Neue Galerie, New York. Das hier vorgestellte Bild von Gustav Klimt wurde aufwendig auf büttenähnlichem, schweren 250g Gmund Tactile reproduziert. In goldfarbener Massivholzrahmung, verglast. Format 37 x 37 cm.
'Es ist die höchste Summe, die jemals für ein Gemälde gezahlt worden ist' berichtete die New York Times im Juni 2006 begeistert. Für die Rekordsumme von 135 Millionen Dollar erstand der Kosmetikhersteller Ronald Lauder Gustav Klimts berühmtes Ölbild 'Adele Bloch-Bauer I' - auch bekannt als 'Goldene Adele' - für die Neue Galerie in Manhattan, New York. Einst hing die Ikone des Jugendstils als unverkäufliches österreichisches Kulturerbe mit dem 'Kuss' und anderen Meisterwerken des Wiener Meisters Gustav Klimt im Wiener Stadtschloss Belvedere. Nach jahrelangem Rechtsstreit wurde es nun den Nachfahren der ursprünglichen Besitzer zurückgegeben.Auf diese Weise kam erstmals ein derart hochrangiges Klimt-Gemälde auf den Kunstmarkt - und stellte auf Anhieb die damalige Höchstmarke von 104,1 Millionen Dollar für ein Picasso-Bild weit in den Schatten.Original: Neue Galerie, New York.Edition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 980 Exemplare, nummeriert und mit Zertifikat. Gerahmt in schwarz-goldfarbener Massivholzleiste. Format 70 x 70 cm. ars mundi Exklusiv-Edition.
Gustav Klimts Stil ist unverwechselbar. Neben den Bildern seiner 'goldenen Periode' waren es insbesondere die beeindruckenden Landschaftsbilder, mit denen der Wiener Meister den Übergang in die moderne Malerei prägte. In der Natur gemalt, ohne Vorskizzen, sind die stimmungsvollen, meist quadratischen Landschaftsbilder für Gustav Klimt Ruhe und Meditation. Der Apfelbaum gilt seit Urzeiten als mythologisches Symbol des Lebens und der Liebe, der Fruchtbarkeit und des Weiblichen. Klimts 'Apfelbaum I' strahlt eine feierliche Monumentalität aus. Original: Öl auf Leinwand, Österreichische Galerie Belvedere. Für eine brillante, authentische Wiedergabe wurde die Originalvorlage im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle übertragen und auf einen Keilrahmen aufgezogen. In silberfarbener Galerierahmung. Format 85 x 85 cm.
Gustav Klimts Bilder zählen zu den teuersten Kunstwerken der Welt und erfreuen sich international großer Beliebtheit. Sein Stil ist unverwechselbar. Neben den Bildern seiner 'goldenen Periode' waren es insbesondere die beeindruckenden Landschaftsbilder, mit denen der Wiener Meister Gustav Klimt den Übergang in die moderne Malerei prägte. In der Natur gemalt, ohne Vorskizzen, sind die stimmungsvollen, meist quadratischen Landschaftsbilder für Gustav Klimt Ruhe und Meditation. Im Mittelpunkt seiner großformatigen Gartenlandschaften steht das Naturschauspiel als elementares Sinnbild des Lebens. 'Apfelbaum I' (1912): Original: Öl auf Leinwand, Österreichische Galerie Belvedere. Das hier vorgestellte Bild von Gustav Klimt wurde aufwendig auf büttenähnlichem, schweren 250g Gmund Tactile reproduziert. In goldfarbener Massivholzrahmung, verglast. Format 39,5 x 39,5 cm.
Gustav Klimts Stil ist unverwechselbar. Neben den Bildern seiner 'goldenen Periode' waren es insbesondere die beeindruckenden Landschaftsbilder, mit denen der Wiener Meister den Übergang in die moderne Malerei prägte. In der Natur gemalt, ohne Vorskizzen, sind die stimmungsvollen, meist quadratischen Landschaftsbilder für Gustav Klimt Ruhe und Meditation. Der Apfelbaum gilt seit Urzeiten als mythologisches Symbol des Lebens und der Liebe, der Fruchtbarkeit und des Weiblichen. Klimts 'Apfelbaum I' strahlt eine feierliche Monumentalität aus. Original: Öl auf Leinwand, Österreichische Galerie Belvedere. Für eine brillante, authentische Wiedergabe wurde die Originalvorlage im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 980 Exemplare, nummeriert, mit Zertifikat. Gerahmt in hochwertiger, goldfarbener Massivholzrahmung. Format 78 x 77 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
Gustav Klimts Stil ist unverwechselbar. Neben den Bildern seiner 'goldenen Periode' waren es insbesondere die beeindruckenden Landschaftsbilder, mit denen der Wiener Meister den Übergang in die moderne Malerei prägte. In der Natur gemalt, ohne Vorskizzen, sind die stimmungsvollen, meist quadratischen Landschaftsbilder für Gustav Klimt Ruhe und Meditation. Der Apfelbaum gilt seit Urzeiten als mythologisches Symbol des Lebens und der Liebe, der Fruchtbarkeit und des Weiblichen. Klimts 'Apfelbaum I' strahlt eine feierliche Monumentalität aus. Original: Öl auf Leinwand, Österreichische Galerie Belvedere. Edition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Gerahmt in handgearbeiteter, weiß-goldfarbener Massivholzrahmung. Limitierte Auflage 980 Exemplare, nummeriert, mit Zertifikat. Format 78 x 77,5 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
Gustav Klimts Bilder zählen zu den teuersten Kunstwerken der Welt und erfreuen sich international großer Beliebtheit. Sein Stil ist unverwechselbar. Neben den Bildern seiner 'goldenen Periode' waren es insbesondere die beeindruckenden Landschaftsbilder, mit denen der Wiener Meister Gustav Klimt den Übergang in die moderne Malerei prägte. In der Natur gemalt, ohne Vorskizzen, sind die stimmungsvollen, meist quadratischen Landschaftsbilder für Gustav Klimt Ruhe und Meditation. Im Mittelpunkt seiner großformatigen Gartenlandschaften steht das Naturschauspiel als elementares Sinnbild des Lebens. 'Apfelbaum I' (1912): Original: Öl auf Leinwand, Österreichische Galerie Belvedere. Das hier vorgestellte Bild von Gustav Klimt wurde aufwendig auf büttenähnlichem, schweren 250g Gmund Tactile reproduziert. In goldfarbener Massivholzrahmung, verglast. Format 39 x 39 cm.
Original: 1916, Öl auf Leinwand, Privatsammlung.Hochwertige Edition in Handarbeit nach patentiertem Verfahren auf Baumwollleinwand kaschiert. Mit fühl- und sichtbarer Leinwandstruktur auf Holzkeilrahmen. Limitierte Auflage 980 Exemplare, mit rückseitig aufgebrachtem nummerierten Zertifikat. Gerahmt in schwarz-goldfarbener Massivholzrahmung. Format ca. 71 x 71 cm. Foto: Bridgeman Images. ars mundi Exklusiv-Edition.
Die kostbarsten Klimt-Gemälde - 'Der Kuss' und die am Attersee entstandenen 'Bauerngarten'-Blumenbilder - sind als nationale, unverkäufliche Kulturschätze im Wiener Schloss Belvedere zu sehen. Original: um 1907, 110 x 110 cm, Österreichische Galerie Belvedere, Wien. Edition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 980 Exemplare, nummeriert, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, schwarz-goldfarbener Massivholzrahmung. Format 76,5 x 76,5 cm. ars mundi Exklusiv-Edition.
Die kostbarsten Klimt-Gemälde - 'Der Kuss' und die am Attersee entstandenen 'Bauerngarten'-Blumenbilder - sind als nationale, unverkäufliche Kulturschätze im Wiener Schloss Belvedere zu sehen. Original: um 1907, 110 x 110 cm, Österreichische Galerie Belvedere, Wien. Edition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 980 Exemplare, nummeriert, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, weiß-goldfarbener Massivholzrahmung. Format 78 x 78 cm. ars mundi Exklusiv-Edition.