Leurs regards se détournent l'un de l'autre et sont entièrement tournés vers le travail manuel, et pourtant Krøyer transmet l'image d'une communion calme et sereine - une image qui est presque capable d'atténuer l'agitation et le volume sonore de toute une pièce. Original : huile sur toile, Museum für Kunst und Kultur, Lübeck. Procédé Fine Art Giclée directement sur la toile de l'artiste et monté sur châssis. Encadré dans un cadre de musée. Edition limitée à 499 exemplaires, avec numérotation au dos et certificat. Format 66 x 78 cm. En exclusivité chez ars mundi.
Original : 1888, huile sur toile, Musée d'art de Göteborg. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Édition limitée à 499 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif doré et travaillé à la main. Format 78,5 x 95,5 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Original : huile sur toile, propriété privée. Reproduction selon le procédé Fine Art Giclée directement sur la toile de l'artiste et montée sur châssis. Encadré dans un cadre en bois massif. Format 63 x 93 cm (h/l). En exclusivité chez ars mundi.
Original : huile sur bois. Christie's Images Ltd. Pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste 100% coton selon le procédé Fine Art Giclée et monté sur un châssis. La surface du motif, dont la structure de lin est visible et palpable, souligne l'effet de peinture. Edition limitée à 499 exemplaires, avec certificat numéroté au dos. Encadré dans un cadre de musée fait main. Format 78 x 63 cm (h/l). En exclusivité chez ars mundi.
Ce tableau montre la femme de l'artiste lisant paisiblement dans le jardin. Original : 1893, huile sur toile, 67,5 x 76,5 cm, Skagens Kunstmuseer, Skagen. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée directement sur la toile de l'artiste et tendue sur un châssis. Edition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif doré à la main. Format 63 x 70,5 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Original : 1899, huile sur toile, 135 x 187 cm, Copenhague, Den Hirschsprungske Samling. Fine Art Giclée sur toile d'artiste 100% coton, tendue sur châssis. La structure de la toile est visible et palpable. Encadré dans un cadre sophistiqué en bois massif blanc et doré. Edition limitée à 499 exemplaires, certificat numéroté au dos. Format env. 54 x 72 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Original : 1893, huile sur toile, musée de Skagen Danemark. Pour une reproduction brillante et authentique, le modèle original a été travaillé directement sur une toile d'artiste 100% coton selon le procédé Fine Art Giclée et monté sur un châssis. La structure de la toile est visible et palpable. Les structures en relief sont appliquées à la main, fidèlement à l'original. La finition complexe est ainsi mieux mise en valeur. Un encadrement sophistiqué en bois massif blanc et doré complète l'aspect noble. Format 65 x 87 cm (h/l). Édition limitée à 980 exemplaires. Édition exclusive ars mundi.
Original : 1892, huile sur toile, Musée de Skagen Danemark. Reproduction de haute qualité en procédé Fine Art Giclée travaillée directement sur la toile et tendue sur châssis. Édition limitée à 499 exemplaires. Dans un encadrement d'atelier fait à la main. Format 88 x 68 cm (h/l).
Original : huile sur toile, 90 x 91 cm. Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Rome, Italie. Reproduction brillante par procédé giclée directement sur la toile de l'artiste, montée sur châssis. Edition limitée à 499 exemplaires, avec numérotation au dos et certificat. Encadré dans un cadre en bois véritable travaillé à la main. Format 71,3 x 71,3 cm. Édition exclusive ars mundi.
Original : 1930, huile sur toile, 45 x 45 cm. Kunsthaus Zurich, Suisse. Reproduction brillante en giclée directement sur la toile de l'artiste, montée sur châssis. Edition limitée à 499 exemplaires, avec numérotation au dos et certificat. Encadré dans un cadre en bois véritable travaillé à la main. Format 72 x 72 cm. Édition exclusive ars mundi.
Original : 1929, huile sur toile, 40,5 x 32 cm, Musée : New York, Museum of Modern Art.Edition transférée directement sur la toile d'artiste par le procédé Fine Art Giclée et tendue sur un châssis. Edition limitée à 499 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif noir et argenté, fabriqué à la main. Format env. 60 x 49 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Reproduction sur Alu-Dibond derrière un verre acrylique de 3 mm d'épaisseur. Limitée à 199 exemplaires, certificat numéroté inclus. Format 70 x 70 cm. Avec dispositif d'accrochage. En raison de la surface lisse, des effets de miroir peuvent se produire selon l'incidence de la lumière. ars mundi Édition exclusive.
L'utilisation parcimonieuse de la couleur est caractéristique de la période de création de Renzo Vespignani durant laquelle cette œuvre a été réalisée (1975). Il représente 'Les jumeaux' dans des tons pastels allant du gris clair à l'anthracite, comme contribution à la série graphique 'Les signes du zodiaque'. Avec de délicates nuances de blanc et d'ocre, il trace les contours et place les lumières du double visage de la jeune fille, qui tantôt regarde le spectateur, tantôt l'ignore d'un regard absent, tourné vers le lointain, comme dans une rêverie. Cette représentation rend visible la nature à plusieurs niveaux des personnes nées sous ce signe du zodiaque, qui les rend si énigmatiques, mais en même temps si intéressantes et attrayantes. Photolithographie en cinq couleurs, signée de la main de l'artiste et numérotée au dos. Tirage limité à 5.000 exemplaires. Format de feuille env. 28 x 21 cm (h/l). Encadré dans une baguette en bois massif de couleur argentée avec passe-partout oblique, vitré. Format 45 x 36 cm (h/l).
Le contraste simultané de surfaces colorées juxtaposées est la caractéristique déterminante de la structure circulaire 'Disque (Le premier disque)' de Delaunay. Original : 1913, huile sur toile, diamètre 124 cm, collection de famille Esther Grether. Musée d'art, Bâle. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Edition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif noir mat, travaillé à la main, avec joint d'ombre. Format 68,5 x 72,5 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Delaunay immortalise le symbole parisien dans des couleurs contrastées et une perspective captivante. Original : propriété privée, huile sur toile. Reproduction aux couleurs éclatantes derrière un verre acrylique sur une plaque d'aluminium. Édition limitée à 199 exemplaires, numérotés au dos. Format 110 x 50,5 cm (h/l). Avec dispositif d'accrochage. En raison de la surface lisse, des effets de miroir peuvent se produire selon l'incidence de la lumière.
Dans sa représentation inspirée par les Jeux olympiques de Paris, Delaunay réduit les corps humains à leurs formes géométriques et crée habilement l'effet de mouvement par la juxtaposition rythmique des coureurs, ainsi que par l'utilisation de la couleur. Original : vers 1924/26, huile sur toile, Staatsgalerie, Stuttgart. Reproduction selon le procédé Fine Art Giclée directement sur la toile de l'artiste et montée sur châssis. Édition limitée à 499 exemplaires. Encadré dans un cadre en bois massif avec joint d'ombre. Format 54 x 74 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
L'éléphant porte sur son dos un obélisque en ruine, symbole du pouvoir absolu. Mais le pouvoir est décollé du sol, il se déplace sur de fines pattes de girafe dans des hauteurs sphériques. Les hommes au sol sont lointains et distants. Mais tout en haut se manifeste le vrai pouvoir, la toute-puissance de Dieu, symbolisée par la lumière de la vérité qui brille depuis le nuage. Reproduction de haute qualité en giclée Fine Art travaillée à la main selon un procédé breveté sur une toile d'artiste et tirée traditionnellement sur un châssis en bois. La surface du motif avec une structure de lin visible et palpable et une structure de pinceau supplémentaire appliquée à la main souligne l'effet de tableau. Pour finir, le tableau est protégé par un vernis d'artiste. Edition limitée à 499 exemplaires, avec certificat numéroté au dos. Dans un cadre de galerie en bois véritable travaillé à la main. Format 70 x 58 cm (h/l).
Dalí reprenait volontiers dans ses tableaux d'anciens contextes mythologiques. Dans la mythologie grecque, la déesse de l'amour, Aphrodite, est née avec un rosier blanc de l'écume de la mer. Ce n'est qu'après l'adultère d'Aphrodite avec le bel Adonis que la rose a pris la couleur rouge. En se rendant auprès de son amant mourant, Aphrodite a marché dans des épines de roses et a teinté de rouge les roses blanches avec son sang. Ainsi, la rose blanche représente la pureté de l'amour, tandis que les roses rouges symbolisent le désir et la passion. Mais le symbole de la rose ne représente pas seulement l'amour, mais aussi la discrétion. Au Moyen-Âge, on parlait de 'sub rosa', c'est-à-dire 'sous la rose', lorsqu'on voulait dire quelque chose en secret. La rose est ainsi devenue le signe des sociétés secrètes et du mystère - ce n'est donc pas un hasard si la rose plane sur le monde de Dalí... Original : Collection Mr and Mrs. Arnold Grant Collection, New York.reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée, travaillée à la main sur une toile d'artiste 100% coton et tendue traditionnellement sur un châssis en bois véritable, comme une peinture originale. La surface du motif se caractérise par une structure de toile fine, visible et palpable, qui a été scellée à la main avec du vernis. Un noble encadrement en bois massif vient compléter l'image globale exigeante. Format 72 x 61 cm (h/l). En exclusivité chez ars mundi.
Chacun des éléphants porte une tentation particulière : la beauté, le pouvoir et la gloire s'approchent à une hauteur sphérique... Original : huile sur toile, Musées royaux des Beaux-Arts, Bruxelles. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée, travaillée à la main sur une toile d'artiste 100% coton et tendue traditionnellement sur un châssis en bois véritable, comme une peinture originale. La surface du motif se caractérise par une fine structure de toile visible et perceptible au toucher, qui a été scellée à la main avec du vernis. Edition limitée à 499 exemplaires. Numéroté sur un certificat apposé au dos. Dans un noble cadre en bois massif. Format 60 x 78 cm (h/l). En exclusivité chez ars mundi.
L'image est une combinaison de différents éléments de la période critique et paranoïaque de Dalí. Dalí lui-même est le garçon qui regarde dans le coin supérieur gauche. La Vénus grecque classique, symbole de l'amour sans péché originel, est placée par Dalí dans un stade de corrida, où l'amour se bat contre la science moderne. Mais l'amour l'emporte.Original : Musée Dalí, St. Petersburg, Floride. Notre reproduction d'art de haute qualité est travaillée à la main sur une toile d'artiste selon un procédé breveté et tirée traditionnellement sur un châssis en bois. La surface du motif, avec sa structure de lin visible et palpable et sa structure de pinceau appliquée à la main, souligne l'effet de tableau. Pour finir, le tableau est protégé par un vernis d'artiste. Edition limitée à 499 exemplaires, avec certificat numéroté au dos. Dans un cadre de galerie en bois véritable travaillé à la main. Format 72 x 56 cm (h/l).
Le maître du surréalisme donne ici une scène à deux de ses animaux préférés : des cygnes en miroir ressemblent à un troupeau d'éléphants. Par pure chance, ce tableau a pu être sauvé de l'appartement de Dalí à Paris en 1944. Original : huile sur toile. Cavalieri Holding Co. Inc, Genève. Cette reproduction de haute qualité a été travaillée à la main selon le procédé Fine Art Giclée sur une toile d'artiste 100% coton et tendue de manière traditionnelle sur un châssis en bois véritable, comme une peinture originale. La surface du motif se caractérise par une fine structure de toile visible et perceptible au toucher, qui a été scellée à la main avec du vernis. Edition limitée à 499 exemplaires, numérotés et accompagnés d'un certificat. Dans un noble encadrement en bois massif. Format 54 x 81 cm (h/l).
Les puissants pachydermes de 'Les Éléphants', tout comme les obélisques qu'ils portent sur leur dos, sont l'expression d'un pouvoir d'État pharaonique et absolu. Perchés sur leurs pattes allongées, ils s'élèvent jusqu'au ciel, teinté de rouge par le coucher du soleil, ils ont presque perdu le contact avec le sol. Les pouvoirs viennent de différents côtés, mais ils se ressemblent dans les moindres détails : figée dans la pierre et légèrement poussiéreuse, la toute-puissance s'effrite déjà. La vraie vie se déroule sur le sol : Un ange rencontre l'homme à pied sur son chemin vers l'horizon. Original en propriété privée. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée, travaillée à la main sur une toile d'artiste 100% coton et tendue traditionnellement sur un châssis en bois véritable, comme une peinture originale. La surface du motif se caractérise par une structure de toile fine, visible et palpable, qui a été scellée à la main avec du vernis. Dans un cadre en bois massif noble. Format 62 x 71 cm (h/l).
