Max Pechstein : Tableau 'Morgen am Mühlengraben, Leba' (1935), encadré
450,00 €
Pechstein trouve à Leba un 'coin de terre (...) qui n'est pas envahi par les peintres, les touristes et les baigneurs' et où il passe ses étés avec une grande régularité. Mais en 1935, Pechstein est en proie à de graves difficultés financières ; son séjour à Leba n'est pas seulement une 'villégiature d'été'. Dans ce sens, le motif du nouveau matin lumineux peut aussi être un motif d'espoir. L'original : Aquarelle sur papier. Christie's Images, © 2022 Pechstein Hambourg / Preetz. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée sur vergé lourd Hahnemühle. Encadré dans un cadre en bois massif fait main avec passe-partout, vitré. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés au dos. Format env. 47 x 52 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Max Pechstein : Tableau 'Nuages du soir' (1922), encadré
580,00 €
Les couleurs de Courlande sont le bleu et le vert, beaucoup de bleu [...] tout cela est très pittoresque", rapporte Pechstein dès 1909. Le village de la Baltique, probablement automnal au vu de la récolte de foin rentrée, est surmonté de nuages lumineux éclairés par le soleil. Original : huile sur toile. Prêt de collection privée, Reiss-Engelhorn-Museum, Mannheim, © 2022 Pechstein Hambourg / Preetz. Giclée sur toile. Encadré dans un cadre en bois massif fait à la main. Édition limitée à 199 exemplaires. Avec certificat numéroté au dos. Format env. 61 x 75 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Max Pechstein : Tableau 'Paysage fluvial' (vers 1907), version encadrée en noir et or
580,00 €
Parmi les peintres de Brücke, Max Pechstein était le seul à disposer d'une formation académique. En 1906, il termina ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde et reçut en même temps le prix de l'État de Saxe. C'est pendant son adhésion à Brücke (1906-1912) qu'il eut le plus de succès : la critique d'art et la presse mettaient volontiers en avant ses œuvres à l'occasion des expositions de Brücke (et Franz Marc s'amusait à appeler son collègue peintre 'le petit Napoléon de la communauté artistique berlinoise'). Le prix d'État (également appelé 'prix de Rome' parce qu'il était accompagné d'un séjour de trois mois dans la ville éternelle) permit à Pechstein de faire de nombreux voyages l'année suivante, qui le menèrent au-delà de Rome, à Florence et à Ravenne. Par la suite, il se rendit à Paris, où il découvrit notamment Cézanne, Gauguin et Matisse. Tant le soleil méridional de l'Italie que la rencontre avec les postimpressionnistes français ont laissé leurs traces dans son 'paysage fluvial'. Original : vers 1907, huile sur toile, 53 x 68 cm, Museum Folkwang, Essen. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Édition limitée à 199 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif noir et doré travaillé à la main. Format 56,5 x 70,5 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi. Musée Folkwang Essen - ARTOTHEK. © 2022 Pechstein Hambourg / Preetz.
Max Pechstein : Tableau 'Paysage fluvial' (vers 1907), version encadrée noire et argentée
580,00 €
Parmi les peintres de Brücke, Max Pechstein était le seul à disposer d'une formation académique. En 1906, il termina ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde et reçut en même temps le prix de l'État de Saxe. C'est pendant son adhésion à Brücke (1906-1912) qu'il eut le plus de succès : la critique d'art et la presse mettaient volontiers en avant ses œuvres lors des expositions de Brücke (et Franz Marc s'amusait à appeler son collègue peintre 'le petit Napoléon de la communauté artistique berlinoise'). Le prix d'État (également appelé 'prix de Rome' parce qu'il était accompagné d'un séjour de trois mois dans la ville éternelle) permit à Pechstein de faire de nombreux voyages l'année suivante, qui le menèrent au-delà de Rome, à Florence et à Ravenne. Par la suite, il se rendit à Paris, où il découvrit notamment Cézanne, Gauguin et Matisse. Tant le soleil méridional de l'Italie que la rencontre avec les postimpressionnistes français ont laissé leurs traces dans son 'paysage fluvial'. Original : vers 1907, huile sur toile, 53 x 68 cm, Museum Folkwang, Essen. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Édition limitée à 199 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif noir et argenté, fabriqué à la main. Format 56,5 x 70,5 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi. Musée Folkwang Essen - ARTOTHEK. © 2022 Pechstein Hambourg / Preetz.
Max Pechstein : Tableau 'Port de Leba' (vers 1922), version encadrée en noir et or
580,00 €
Membre du 'Brücke' et de la 'Berliner Secession', cofondateur et président de la 'Neue Secession', à partir de 1923 également de l'Académie prussienne des arts et professeur. L'ascension de Max Pechstein était évidente. Mais ensuite : perte du statut de professeur en 1933, exclusion de l'Académie en 1937, condamnation de l''art dégénéré', détresse économique, destruction de nombreuses œuvres par les effets de la guerre. Ce n'est que vers la fin de sa vie, après 1945, qu'il a connu une nouvelle reconnaissance. Max Pechstein a vraiment eu une vie d'artiste mouvementée. Mais il y avait une constante, un havre de paix si l'on veut, dans toutes ces turbulences : Pendant plus de deux décennies, de 1921 à 1945, il a réussi à passer ses étés à peindre en Poméranie occidentale. C'est à ces séjours que nous devons nombre de ses plus beaux paysages, comme son 'Port de Leba', réalisé dès sa deuxième visite et qui sera suivi de nombreux autres. Original : vers 1922, huile sur toile, 80 x 100 cm, Stedelijk Museum, Amsterdam, n° d'inv. B403. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés, avec certificat. Format du châssis 52 x 66 cm (h/l). Encadré dans un cadre en bois massif noir et doré. Format 58,5 x 72,5 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi. © 2022 Pechstein Hambourg / Berlin.
Max Pechstein : Tableau 'Port de Leba' (vers 1922), version encadrée noir-argenté
580,00 €
Membre du 'Brücke' et de la 'Berliner Secession', cofondateur et président de la 'Neue Secession', à partir de 1923 également de l'Académie prussienne des arts et professeur. L'ascension de Max Pechstein était évidente. Mais ensuite : perte du statut de professeur en 1933, exclusion de l'Académie en 1937, condamnation de l''art dégénéré', détresse économique, destruction de nombreuses œuvres par les effets de la guerre. Ce n'est que vers la fin de sa vie, après 1945, qu'il a connu une nouvelle reconnaissance. Max Pechstein a vraiment eu une vie d'artiste mouvementée. Mais il y avait une constante, un havre de paix si l'on veut, dans toutes ces turbulences : Pendant plus de deux décennies, de 1921 à 1945, il a réussi à passer ses étés à peindre en Poméranie occidentale. C'est à ces séjours que nous devons nombre de ses plus beaux paysages, comme son 'Port de Leba', réalisé dès sa deuxième visite et qui sera suivi de nombreux autres. Original : vers 1922, huile sur toile, 80 x 100 cm, Stedelijk Museum, Amsterdam, n° d'inv. B403. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés, avec certificat. Format du châssis 52 x 66 cm (h/l). Encadré dans un cadre en bois massif noir et argenté. Format 58,5 x 72,5 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi. © 2022 Pechstein Hambourg / Berlin.
Max Pechstein : Tableau 'Soleil levant' (1933), version encadrée en noir
580,00 €
Original : 1933, huile sur toile, 80 x 101 cm (h/l), Saarland-Museum, Sarrebruck. Reproduction brillante selon le procédé Fine Art Giclée sur toile d'artiste 100% coton, montée sur châssis. Edition limitée à 199 exemplaires avec certificat numéroté au dos. Encadré dans un cadre en bois massif noir. Format 62 x 76 cm (h/l). 2022 Pechstein Hambourg / Preetz.
Max Pechstein : Tableau 'Soleil levant' (1933), version encadrée en or
580,00 €
Original : 1933, huile sur toile, 80 x 101 cm (h/l), Saarland-Museum, Sarrebruck. Reproduction brillante selon le procédé Fine Art Giclée sur toile d'artiste 100% coton, montée sur châssis. Edition limitée à 199 exemplaires avec certificat numéroté au dos. Encadré dans un cadre en bois massif doré. Format 64 x 78 cm (h/l). 2022 Pechstein Hambourg / Preetz.
Max Slevogt : tableau 'Homme perroquet' (1901), version encadrée en blanc et or
590,00 €
Max Slevogt (1868-1932) est volontiers classé, avec Lovis Corinth et Max Liebermann, parmi les grands impressionnistes allemands. Il est apparu clairement en 2018 que cette simple attribution devait être considérée avec prudence, lorsqu'une grande exposition organisée au Landesmuseum de Hanovre à l'occasion de son 150e anniversaire a présenté la grande diversité de son œuvre - en tant que peintre, graphiste, illustrateur et scénographe. Selon Frank G. Kurzhals dans 'Weltkunst', elle le montrait enfin comme un 'équilibriste entre les styles' et comme le représentant 'd'un art qui ne se contente pas de reproduire le visible, mais qui tente aussi de le rendre visible'. L'œuvre ci-dessous, 'L'homme au perroquet', était également exposée ; elle provient du fonds du musée national. Original : 1901, huile sur toile, format 81 x 61 cm (h/l), propriété de la ville de Hanovre. Édition brillante et authentique en tirage limité à 980 exemplaires avec certificat numéroté apposé au dos. Fine Art Giclée sur toile d'artiste 100% coton, tendue sur châssis en bois. Encadré dans une baguette en bois massif blanc et doré. Format 68 x 55 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Max Slevogt : Tableau 'Lilas en fleurs' (um 1921), encadré
420,00 €
Séjours dans la nature, peinture de plein air, voilà ce que les trois impressionnistes allemands les plus connus, Lovis Corinth, Max Liebermann et Max Slevogt, avaient en commun. En tant que forces motrices de la Sécession berlinoise, ils ont révolutionné l'art à l'époque de l'Empire. En 1917, Slevogt s'est vu confier la direction d'un atelier de peinture de maître à l'Académie des arts de la capitale. Outre ses décors de théâtre, il s'est particulièrement tourné vers la peinture de paysages. Original : huile sur toile Städel Museum, Francfort-sur-le-Main. Reproduction brillante et authentique selon le procédé Fine Art Giclée directement sur une toile d'artiste 100% coton, montée sur un châssis. Dans un encadrement de galerie fait main et blanchi à la chaux. Edition limitée à 499 exemplaires, avec certificat numéroté au dos. Format 69 x 57 cm. En exclusivité chez ars mundi.
Max Slevogt : tableau 'Nature morte aux fleurs en plein air' (1917), version encadrée en blanc et or
560,00 €
Max Slevogt (1868-1932) est volontiers classé, avec Lovis Corinth et Max Liebermann, parmi les grands impressionnistes allemands. Il est apparu clairement en 2018 que cette simple attribution devait être considérée avec prudence, lorsqu'une grande exposition organisée au Landesmuseum de Hanovre à l'occasion de son 150e anniversaire a présenté la grande diversité de son œuvre - en tant que peintre, graphiste, illustrateur et scénographe. Selon Frank G. Kurzhals dans 'Weltkunst', elle le montrait enfin comme un 'équilibriste entre les styles' et comme le représentant 'd'un art qui ne se contente pas de reproduire le visible, mais qui tente aussi de le rendre visible'. L'œuvre ci-dessous 'Nature morte aux fleurs en plein air' était également exposée ; elle provient du fonds du musée national. Original : 1917, huile sur toile, format 63 x 82,5 cm (h/l), propriété de la ville de Hanovre. Édition brillante et authentique en tirage limité à 980 exemplaires avec certificat numéroté apposé au dos. Fine Art Giclée sur toile d'artiste 100% coton, tendue sur châssis en bois. Encadré dans une baguette en bois massif blanc et doré. Format 55 x 69 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Max Slevogt : tableau 'Nature morte aux fleurs en plein air' (1917), version encadrée en noir et or
560,00 €
Max Slevogt (1868-1932) est volontiers classé, avec Lovis Corinth et Max Liebermann, parmi les grands impressionnistes allemands. Il est apparu clairement en 2018 que cette simple attribution devait être considérée avec prudence, lorsqu'une grande exposition organisée au Landesmuseum de Hanovre à l'occasion de son 150e anniversaire a présenté la grande diversité de son œuvre - en tant que peintre, graphiste, illustrateur et scénographe. Selon Frank G. Kurzhals dans 'Weltkunst', elle le montrait enfin comme un 'équilibriste entre les styles' et comme le représentant 'd'un art qui ne se contente pas de reproduire le visible, mais qui tente aussi de le rendre visible'. L'œuvre ci-dessous 'Nature morte aux fleurs en plein air' était également exposée ; elle provient du fonds du musée national. Original : 1917, huile sur toile, format 63 x 82,5 cm (h/l), propriété de la ville de Hanovre. Édition brillante et authentique en tirage limité à 980 exemplaires avec certificat numéroté apposé au dos. Fine Art Giclée sur toile d'artiste 100% coton, tendue sur châssis en bois. Encadré dans une baguette en bois massif noir et doré. Format 53 x 68 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Max Slevogt : tableau 'Segelboote auf der Alster am Abend' (1905), encadré
480,00 €
Original : 1905, huile sur toile, 58,5 x 76 cm, Museum Berlin, SMB, Nationalgalerie.édition en procédé Fine Art Giclée directement transféré sur une toile d'artiste et tendu sur un châssis. Edition limitée à 499 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif blanc et doré travaillé à la main. Format env. 58 x 72 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Oskar Kokoschka : 4 tableaux 'Bouquets d'été' en set
578,00 €
Édition exclusive ars mundi, tirage limité à 980 exemplaires chacun, reproduit sur du Dalí Insize lourd, semblable à du papier à la cuve. Grâce à la haute résolution et à l'excellente qualité du papier, les couleurs ressortent de manière particulièrement brillante. Format de feuille 30 x 40 cm. Encadrés dans une baguette classique en bois massif argenté, vitrage anti-poussière. Format : 34 x 44 cm. Les quatre bouquets d'été de Kokoschka dans l'ensemble : 'Bouquet de fleurs d'été avec litière d'homme', 1969 ; 'Fleur d'été avec iris et pivoine', 1971 ; 'Fleurs d'été dans une cruche en verre', 1969 ; 'Fleurs d'été avec roses', 1969.
Oskar Kokoschka : Tableau 'Bouquet de fleurs d'été avec litière d'homme', 1969, encadré
148,00 €
Édition exclusive ars mundi, tirage limité à 980 exemplaires, reproduit sur du Dalí Insize lourd, semblable à du papier à la cuve. Grâce à la haute résolution et à l'excellente qualité du papier, les couleurs ressortent de manière particulièrement brillante. Format de feuille 30 x 40 cm. Encadré dans une baguette classique en bois massif argenté, vitrage anti-poussière. Format 34 x 44 cm.
Oskar Kokoschka : Tableau 'Fleur d'été avec iris et fleur de pivoine', 1971, encadré
148,00 €
Édition exclusive ars mundi, tirage limité à 980 exemplaires, reproduit sur du Dalí Insize lourd, semblable à du papier à la cuve. Grâce à la haute résolution et à l'excellente qualité du papier, les couleurs ressortent de manière particulièrement brillante. Format de feuille 30 x 40 cm. Encadré dans une baguette classique en bois massif argenté, vitrage anti-poussière. Format 34 x 44 cm.
Oskar Kokoschka : Tableau 'Fleurs d'été avec roses', 1969, encadré
148,00 €
Édition exclusive ars mundi, tirage limité à 980 exemplaires, reproduit sur du Dalí Insize lourd, semblable à du papier à la cuve. Grâce à la haute résolution et à l'excellente qualité du papier, les couleurs ressortent de manière particulièrement brillante. Format de feuille 30 x 40 cm. Encadré dans une baguette classique en bois massif argenté, vitrage anti-poussière. Format 34 x 44 cm.
Oskar Kokoschka : Tableau 'Fleurs d'été dans une cruche de verre', 1969, encadré
148,00 €
Édition exclusive ars mundi, tirage limité à 980 exemplaires, reproduit sur du Dalí Insize lourd, semblable à du papier à la cuve. Grâce à la haute résolution et à l'excellente qualité du papier, les couleurs ressortent de manière particulièrement brillante. Format de feuille 30 x 40 cm. Encadré dans une baguette classique en bois massif argenté, vitrage anti-poussière. Format 34 x 44 cm.
Oskar Kokoschka : tableau 'Prague, Pont Charles' (années 60), encadré
498,00 €
Phototypie originale des années 60 de la presse historique Max Jaffé d'après le tableau de la Galerie nationale, Prague. Imprimé jusqu'à 12 couleurs sur un carton épais pour phototypie. Tirage limité à 600 exemplaires. Format de feuille 78,5 x 59,5 cm. Cadre avec baguette exclusive en bois massif 'Prager Gold'. Avec passe-partout à coupe oblique, vitrage anti-poussière. Format 74 x 91 cm.
Oskar Koller : Tableau 'Danseuse de flamenco', encadré
480,00 €
En exclusivité chez ars mundi, nous vous proposons cette œuvre exceptionnelle de Koller sous forme de giclée aux couleurs magnifiques sur vergé. Grâce à la haute résolution et à l'excellente qualité du papier, les couleurs sont mises en valeur de manière particulièrement brillante.giclée sur vergé. Edition limitée à 299 exemplaires. Format de la feuille 51 x 42 cm (h/l). Encadré dans une baguette en bois massif sophistiquée, vitrage anti-poussière. Format 56 x 46 cm (h/l).
Oskar Koller : Tableau 'Danseuse de flamenco', non encadré
270,00 €
En exclusivité chez ars mundi, nous vous proposons cette œuvre exceptionnelle de Koller sous forme de giclée aux couleurs magnifiques sur vergé. Grâce à la haute résolution et à l'excellente qualité du papier, les couleurs sont mises en valeur de manière particulièrement brillante.giclée sur vergé. Edition limitée à 299 exemplaires. Non encadré. Format de la feuille 51 x 42 cm (h/l).
Oskar Koller : tableau 'Gestalt unter blauem Himmel' (2002), encadré
480,00 €
En exclusivité chez ars mundi, nous vous proposons cette œuvre exceptionnelle de Koller sous forme de giclée aux couleurs magnifiques sur vergé. Grâce à la haute résolution et à l'excellente qualité du papier, les couleurs sont mises en valeur de manière particulièrement brillante.giclée sur vergé. Edition limitée à 299 exemplaires. Format de la feuille 51 x 42 cm (h/l). Encadré dans une baguette en bois massif sophistiquée, vitrage anti-poussière. Format 56 x 46 cm (h/l).
Oskar Moll : Tableau 'Nature morte aux fleurs' (1942), encadré
650,00 €
Original : 1942, huile sur toile, 79,8 x 70 cm, Inv. n° 998 LM, LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster. Édition réalisée selon le procédé Fine Art Giclée, directement transférée sur une toile d'artiste et tendue sur un châssis. Edition limitée à 100 exemplaires, numérotés, avec certificat. Publié en collaboration avec le LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster. Photo : LWL-MKuK/Hanna Neander. Encadré dans un cadre en bois massif blanc et doré. Format 73 x 65 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Oskar Schlemmer : Tableau 'Ecole de femmes' (1930), encadré
520,00 €
Original : 1930, huile sur toile, Kulturhistorisches Museum Rostock. Giclée sur toile, tendue sur un châssis. La structure de la toile souligne l'effet de peinture. Encadré dans une baguette à joints d'ombre. Edition limitée à 499 exemplaires. Format env. 83,5 x 62,5 cm (h/l).