Les falaises de craie sur l'île de Rügen" est un tableau de Caspar David Friedrich datant de 1818. Il compte parmi les œuvres les plus importantes du romantisme et l'a durablement marqué. Original : 1818, huile sur toile, 90,5 x 71 cm, Musée Oskar Reinhart, Winterthour. Fine Art Giclée sur toile d'artiste 100% coton traitée avec un double vernis anti-UV et montée sur un châssis en bois comme une peinture à l'huile originale. Edition limitée à 499 exemplaires. Dans un cadre en bois massif travaillé à la main avec dorure à la feuille. Format 74 x 61 cm (h/l). En exclusivité chez ars mundi.
Original : 1818, huile sur toile, 90,5 x 71 cm, Musée Oskar Reinhart, Winterthur.Le tableau présenté ici est une édition de haute qualité sur papier Gmund Tactile 250g lourd, semblable à du papier à la cuve. Encadrée dans une baguette en bois massif sophistiquée de couleur argentée, vitrée. Format 44 x 37 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
En avant toute : le vent dans le dos et les voiles gonflées à bloc, le couple s'élance vers un avenir commun ! Original : 1818, huile sur toile, 71 x 56 cm, Ermitage d'État de Saint-Pétersbourg, Russie.Fine Art Giclée sur toile. Édition limitée à 499 exemplaires. Tendu sur châssis. Dans un cadre en bois massif travaillé à la main avec dorure à la feuille. Format 56 x 46 cm (h/l). En exclusivité chez ars mundi.
Original : 1818, huile sur toile, 71 x 56 cm, Ermitage d'État de Saint-Pétersbourg, Russie.Le tableau présenté ici est une édition de haute qualité sur papier Gmund Tactile 250g lourd, semblable à du papier à la cuve. Encadrée dans une baguette en bois massif sophistiquée de couleur argentée, vitrée. Format 44 x 37 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Original : 1818, huile sur toile, 71 x 56 cm, Ermitage d'État de Saint-Pétersbourg, Russie.Le tableau présenté ici est une édition de haute qualité sur papier Gmund Tactile 250g lourd, semblable à du papier à la cuve. Encadré dans une baguette en bois massif sophistiquée de couleur dorée, vitrée. Format 44 x 37 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
L'œuvre des années 1811/1812 montre la vue depuis la terrasse du château d'Erdmannsdorf.Original : Potsdam-Sanssouci, château de Charlottenhof.Pour une reproduction brillante et authentique, la peinture à l'huile a été transférée directement sur une toile d'artiste 100% coton selon le procédé Fine Art Giclée et montée sur châssis. Encadré dans un cadre de galerie en bois massif. Édition limitée à 499 exemplaires. Format 59 x 80 cm (h/l).
Ce sont les paysages qui ont fait de Caspar David Friedrich l'un des peintres les plus importants du romantisme. Mais cette gloire n'a pas duré : presque oublié de son vivant, Friedrich n'a été redécouvert qu'au 20e siècle, et l'attention ne s'est pas portée uniquement sur ses paysages, mais aussi sur une 'pièce marine' classique comme le 'voilier dans le brouillard' : toutes voiles dehors, le trois-mâts dérive sur une mer agitée, recouverte de brume. Original : huile sur toile, Städtische Kunstsammlungen, Chemnitz. Pour une reproduction brillante, le modèle original a été directement transféré sur une toile d'artiste 100% coton selon le procédé Fine Art Giclée et monté sur un châssis. Edition limitée à 499 exemplaires, avec numérotation au dos et certificat. Encadré dans un cadre de musée en bois véritable travaillé à la main avec dorure à la feuille. Format 79 x 57 cm (h/l). En exclusivité chez ars mundi.
Dans son tableau peint avec une précision méticuleuse, Friedrich a atteint une transparence métaphysique incomparable : en 1815, la Poméranie occidentale est tombée aux mains de la Prusse dans le cadre du Congrès de Vienne. Ainsi, la scène portuaire romantique de Friedrich est également une allégorie de cet événement historique : au premier plan, on peut voir trois personnes dans une barque à rames qui se dirigent, entre des voiliers à l'ancre, vers un bateau à l'horizon portant le drapeau suédois. Toute la scène est plongée dans une ambiance colorée noir, rouge et or : Par analogie au nouveau drapeau allemand, les couleurs signifient honneur, liberté et patrie. Original : vers 1815/16, huile sur toile, 90 x 71 cm, château de Charlottenhof, Potsdam. Édition transférée sur toile d'artiste selon le procédé Fine Art Giclée et tendue sur châssis. Edition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif doré et travaillé à la main. Format 71 x 57 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Original : vers 1815/16, huile sur toile, 90 x 71 cm, Château de Charlottenhof, Potsdam.Le tableau présenté ici est une édition de haute qualité sur papier Gmund Tactile 250g lourd, semblable à du papier à la cuve. Encadrée dans une baguette en bois massif sophistiquée de couleur argentée, vitrée. Format 44 x 37 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Original : vers 1815/16, huile sur toile, 90 x 71 cm, Château de Charlottenhof, Potsdam.Le tableau présenté ici est une édition de haute qualité sur papier Gmund Tactile 250g lourd, semblable à du papier à la cuve. Encadrée dans une baguette en bois massif sophistiquée et dorée, vitrée. Format 44 x 37 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Original : 1822, huile sur toile, 34,5 x 48,3 cm, Kunsthalle Hamburg.édition de haute qualité sur papier. Format de la feuille 30 x 40 cm (h/l). Encadrée dans une baguette en bois massif de couleur argentée avec passe-partout, vitrée. Format 32 x 42 cm (h/l).
Depuis 1820, Caspar David Friedrich voyait ses idées entièrement réalisées dans le paysage nordique ; il s'en est également inspiré pour son cycle des heures du jour, qui crypte avec profondeur la succession de la vie avec l'enfance, la jeunesse, la maturité et la nostalgie de l'éternité dans la vieillesse. Dans la troisième partie du cycle, le reflet rougeâtre de certains nuages indique l'approche de la paix du soir et plonge le paysage dans une lumière de fin d'après-midi. Le champ de blé est déjà en partie moissonné et le paysan se dirige vers la fin de la journée en attelage. Ce trésor de la Landesgalerie de Hanovre, créé dans les années 1821/22, a été transposé en dix couleurs sur la porcelaine la plus fine, en exclusivité pour ars mundi, par les experts de la manufacture de porcelaine royale privilégiée de Tettau. Trois cuissons à une température allant jusqu'à 1360°C donnent naissance à des images en porcelaine d'une brillance de couleur incomparable, en édition mondiale limitée. Chacun des 999 exemplaires est numéroté individuellement à la main et encadré dans une baguette en bois massif doré sophistiquée. Format 38 x 33,5 cm.
Depuis 1820, Caspar David Friedrich voyait ses idées entièrement réalisées dans le paysage nordique ; il s'en est également inspiré pour son cycle des heures du jour, qui crypte avec profondeur la succession de la vie avec l'enfance, la jeunesse, la maturité et la nostalgie de l'éternité dans la vieillesse. Dans la deuxième partie du cycle, un chemin sablonneux bordé d'herbes de bruyère et de buissons conduit le spectateur vers des forêts denses et lointaines. Dans les prairies, un marcheur se dirige vers un bosquet de pins, tandis qu'un deuxième marcheur s'approche du spectateur sur le chemin. Ce trésor de la Landesgalerie de Hanovre, créé dans les années 1821/22, a été transféré en dix couleurs sur la porcelaine la plus fine, en exclusivité pour ars mundi, par les experts de la manufacture de porcelaine royale privilégiée de Tettau. Trois cuissons à une température allant jusqu'à 1360°C donnent naissance à des images en porcelaine d'une brillance de couleur incomparable, en édition mondiale limitée. Chacun des 999 exemplaires est numéroté individuellement à la main et encadré dans une baguette en bois massif doré sophistiquée. Format 38 x 33,5 cm.
Depuis 1820, Caspar David Friedrich voyait ses idées entièrement réalisées dans le paysage nordique ; il s'en est également inspiré pour son cycle des heures du jour, qui crypte avec profondeur la succession de la vie avec l'enfance, la jeunesse, la maturité et la nostalgie de l'éternité dans la vieillesse. Le soir' montre deux randonneurs qui contemplent le spectre du soleil couchant. L'horizon brille encore à travers les troncs de pins ; mais dans quelques minutes, la magie s'éteindra et une nuit fraîche les incitera à faire demi-tour. Ce trésor de la Landesgalerie de Hanovre, créé dans les années 1821/22, a été transféré en dix couleurs sur la porcelaine la plus fine, en exclusivité pour ars mundi, par les experts de la manufacture de porcelaine royale privilégiée de Tettau. Trois cuissons à une température allant jusqu'à 1360°C donnent naissance à des images en porcelaine d'une brillance de couleur incomparable, en édition mondiale limitée. Chacun des 999 exemplaires est numéroté individuellement à la main et encadré dans une baguette en bois massif doré sophistiquée. Format 38 x 33,5 cm.
Les tableaux de Claude Monet représentant des nymphéas font partie des tableaux les plus célèbres de l'impressionnisme et des peintures les plus recherchées et les plus chères au monde. Monet (1840-1926) a utilisé ici la technique du 'coup de pinceau court' qu'il a portée à son apogée. Grâce à elle, il réussit de manière unique à capturer le scintillement de l'air au-dessus de l'eau. Originaux : huile sur toile, Musée Marmottan - Claude Monet, Paris.pour une reproduction fidèle des détails, les tableaux de Monet ont été transférés directement sur une toile d'artiste grâce au procédé Fine Art Giclée aux couleurs éclatantes et montés sur des châssis en bois comme une huile originale. Les cales en bois permettent de retendre la toile en fonction des variations de température et d'humidité. L'élégant encadrement modèle en bois massif complète parfaitement l'aspect visuel.Encadré dans un encadrement modèle en bois massif argenté. Format 64 x 64 cm. Édition exclusive ars mundi.
En 1890, Claude Monet a acheté un terrain pittoresque à Giverny et s'est consacré entièrement à la création de son jardin. Il en résulte un paradis avec des océans de fleurs de plantes exotiques et des étangs avec des nénuphars aux reflets nacrés. Monet fit construire un pont japonais en bois au-dessus de l'étang aux nénuphars. C'est là qu'il trouva les motifs de ses tableaux de nénuphars et de jardins mondialement connus, qui ont marqué son œuvre artistique tardive. Nénuphars jaunes et agapanthe' : des nénuphars irisés, l'une des plantes préférées de Monet, forment de petits îlots de feuilles dans l'eau réfléchissante. Original : huile sur toile, Musée Marmottan, Paris. Parterre d'iris dans le jardin de Monet' : Une mer de fleurs odorantes, une symphonie de couleurs luxuriante de fleurs. Original : huile sur toile, Musée d'Orsay, Paris. Reproductions de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée, tirées directement à la main sur la toile et tendues traditionnellement sur châssis. La structure visible de la toile souligne l'effet de peinture de ces objets. Chacun dans un cadre en bois massif noble. Format 74 x 64 cm ou 65 x 73 cm (h/l). Les deux tableaux sont vendus ensemble.
L'art de Claude Monet est l'incarnation de l'impressionnisme. Il a été décrit comme l'inventeur de rêves colorés au-delà du visible. Mais il était bien plus que cela, il a toujours cherché à réaliser son idée d'une peinture en plein air - en plein air. Ce qui a toujours été déterminant pour sa peinture, c'est comment il voit, et non ce qu'il voit. Les quatre tableaux de Claude Monet présentés ici ont été minutieusement reproduits sur du papier Gmund Tactile 250 g, semblable à du papier à la cuve. Dans un cadre en bois massif de couleur argentée, vitré. Format 37 x 44 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi. Champs au printemps (1887) : Original : huile sur toile, Staatsgalerie Stuttgart. Les coquelicots à Argenteuil' (1873) : Original : huile sur toile, Musée d'Orsay, Paris. La baie d'Argenteuil avec un voilier' (1874) : Original : huile sur toile, National Gallery of Ireland, Dublin. Extrait de 'La pie' (1868/69) : Original : huile sur toile, Musée d'Orsay, Paris. Les 4 tableaux dans le coffret.
L'art de Claude Monet est l'incarnation de l'impressionnisme. Il a été décrit comme l'inventeur de rêves colorés au-delà du visible. Mais il était bien plus que cela, il a toujours cherché à réaliser son idée d'une peinture en plein air - en plein air. Pour sa peinture, c'est la manière dont il voit qui a toujours été déterminante, et non ce qu'il voit. Les quatre tableaux de Claude Monet présentés ici ont été minutieusement reproduits sur du papier Gmund Tactile 250 g, semblable à du papier à la cuve. Dans un cadre en bois massif doré, vitré. Format 37 x 44 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi. Champs au printemps (1887) : Original : huile sur toile, Staatsgalerie Stuttgart. Les coquelicots à Argenteuil' (1873) : Original : huile sur toile, Musée d'Orsay, Paris. La baie d'Argenteuil avec un voilier' (1874) : Original : huile sur toile, National Gallery of Ireland, Dublin. Extrait de 'La pie' (1868/69) : Original : huile sur toile, Musée d'Orsay, Paris. Les 4 tableaux dans le coffret.
Lorsqu'un impressionniste se fait jardinier, le choix des plantes correspond à son pinceau et à sa palette : Monet choisissait pour son jardin d'agrément de Giverny celles dont les fleurs et les formes le ravissaient tout au long des saisons. C'est là que l'impressionniste français a trouvé les motifs de ses célèbres 'nymphéas', ses tableaux de nénuphars - de petites îles de fleurs et de feuilles au milieu d'une eau et d'un paysage chatoyants. Deux reproductions sur verre de qualité particulièrement élevée et résistantes à la lumière. La plaque de verre est fixée à l'aide d'entretoises spéciales (12 mm) et semble flotter librement sur le mur. Format 30 x 30 x 1,2 cm (L/H/P).Tableau en verre 'Parterre d'iris dans le jardin de Monet' : Original : huile sur toile, Musée d'Orsay, Paris. Tableau en verre 'Nénuphars jaunes et agapanthe' : original : huile sur toile, Musée Marmottan, Paris.Les deux objets muraux en set.
Lorsqu'un impressionniste se fait jardinier, le choix des plantes correspond à son pinceau et à sa palette : Monet choisissait pour son jardin d'agrément de Giverny celles dont les fleurs et les formes le ravissaient tout au long des saisons. C'est là que l'impressionniste français a trouvé les motifs de ses célèbres 'nymphéas', ses tableaux de nénuphars - de petites îles de fleurs et de feuilles au milieu d'une eau et d'un paysage chatoyants. Original : huile sur toile, Musée Marmottan, Paris.reproduction sur verre de très haute qualité, résistante à la lumière. La plaque de verre est fixée à l'aide d'entretoises spéciales (12 mm) et donne l'impression de flotter librement devant le mur. Format 30 x 30 x 1,2 cm (L/H/P).
Lorsqu'un impressionniste se fait jardinier, le choix des plantes correspond à son pinceau et à sa palette : Monet choisissait pour son jardin d'agrément de Giverny celles dont les fleurs et les formes le ravissaient tout au long des saisons. C'est là que l'impressionniste français a trouvé les motifs de ses célèbres 'nymphéas', ses tableaux de nénuphars - de petites îles de fleurs et de feuilles au milieu d'une eau et d'un paysage chatoyants. Original : huile sur toile, Musée d'Orsay, Paris.reproduction sur verre de qualité particulièrement élevée et résistante à la lumière. La plaque de verre est fixée à l'aide d'entretoises spéciales (12 mm) et donne l'impression de flotter librement devant le mur. Format 30 x 30 x 1,2 cm (L/H/P).
La passion pour les jardins a permis à Claude Monet (1840-1926) de créer ses vues de jardins impressionnistes uniques. Original : 1876, 172 x 193 cm, Ermitage, Saint-Pétersbourg. Édition de haute qualité en procédé Fine Art Giclée sur véritable toile d'artiste en coton et tendue sur un châssis en bois massif. Edition limitée à 980 exemplaires, certificat numéroté au dos. Encadré dans un cadre en bois massif blanc et doré. Format 62 x 69 cm (h/l).
Antibes' est consacré au paysage côtier du sud de la France, la Côte d'Azur, où Monet a séjourné de janvier à avril 1888. Original : 1888, huile sur toile, Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio. Édition de haute qualité sur papier. Format de la feuille 24 x 30 cm (h/l). Encadrée dans une baguette en bois massif doré, vitrée. Format 28 x 34 cm (h/l).
Antibes' est consacré au paysage côtier du sud de la France, la Côte d'Azur, où Monet a séjourné de janvier à avril 1888. Original : huile sur toile, Courtauld Institute of Art, Londres. Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée, tirée à la main sur toile et tendue sur châssis. La structure de la toile souligne l'effet de peinture de l'objet. Encadrement en bois massif. Edition limitée à 499 exemplaires, avec numérotation au dos et certificat. Format 58 x 79 cm (h/l). En exclusivité chez ars mundi.