Original: 1818, olie på lærred, 94,8 x 74,8 cm, Kunsthalle Hamburg Maleriet, der præsenteres her, er en højkvalitetsudgave på det kraftige 250 g Gmund Tactile-lignende papir. Indrammet i en sofistikeret, guldfarvet ramme af massivt træ, glaseret. Størrelse 44 x 37 cm (H/B). ars mundi eksklusiv udgave.
Original: 1818, olie på lærred, 94,8 x 74,8 cm, Kunsthalle Hamburg Maleriet, der præsenteres her, er en højkvalitetsudgave på det kraftige 250 g Gmund Tactile-lignende lagenpapir. Indrammet i en sofistikeret, sølvfarvet ramme af massivt træ, glaseret. Størrelse 44 x 37 cm (H/B). ars mundi eksklusiv udgave.
Original: 1822, olie på lærred, 34,5 x 48,3 cm, Kunsthalle Hamburg, højkvalitetsudgave på papir. Arkstørrelse 30 x 40 cm (H/B). Indrammet i sølvfarvet massiv træramme med passepartout, glaseret. Format 32 x 42 cm (H/B).
Original: 1821, olie på lærred, 18,3 x 24,5 cm, Kunsthalle Hamburg, højkvalitetsudgave på papir. Arkstørrelse 30 x 40 cm (H/B). Indrammet i sølvfarvet massiv træramme med passepartout, glaseret. Format 32 x 42 cm (H/B).
Fra 1820 og frem så Caspar David Friedrich sine ideer fuldt ud realiseret i det nordiske landskab; det inspirerede ham også til at skabe sin dagcyklus, som dybt indkapsler livets rækkefølge med barndom, ungdom, modenhed og længslen efter evigheden i alderdommen. I anden del af cyklussen fører en sandet sti med lyng og buske beskueren til fjerne, tætte skove. På engene går en vandrer mod en fyrrelund, mens en anden vandrer nærmer sig beskueren langs stien. Denne skat fra Landesgalerie Hannover, der blev skabt i 1821/22, blev af eksperterne på Königlich privilegierte Porzellanmanufaktur Tettau overført eksklusivt til ars mundi i 10 farver til det fineste porcelæn. I tre brændingsprocesser ved op til 1360 °C skabes der porcelænsbilleder med en uforlignelig farvebrillans i en begrænset verdensudgave. Hvert af de 999 eksemplarer er individuelt nummereret i hånden og indrammet i en sofistikeret guldbelagt massiv træliste. Format 38 x 33,5 cm.
Fra 1820 og frem så Caspar David Friedrich sine ideer fuldt ud realiseret i det nordiske landskab; det inspirerede ham også til at skabe sin dagcyklus, som på en dybtgående måde indkapsler livets forløb med barndom, ungdom, modenhed og længsel efter evigheden i alderdommen. I den tredje del af cyklussen indikerer den rødlige refleksion af enkelte skyer, at aftenfreden nærmer sig, og bader landskabet i et sent eftermiddagslys. Kornmarken er allerede delvist høstet, og bonden er på vej mod dagens afslutning i sin hestevogn. Denne skat fra Landesgalerie Hannover, der blev skabt i 1821/22, blev af eksperterne på Königlich privilegierte Porzellanmanufaktur Tettau overført eksklusivt til ars mundi i 10 farver til det fineste porcelæn. I tre brændingsprocesser ved op til 1360 °C skabes der porcelænsbilleder med en uforlignelig farvebrillans i en begrænset verdensudgave. Hvert af de 999 eksemplarer er individuelt nummereret i hånden og indrammet i en sofistikeret guldbelagt massiv træliste. Format 38 x 33,5 cm.
Fra 1820 og fremefter så Caspar David Friedrich sine ideer fuldt ud realiseret i det nordiske landskab; det inspirerede ham også til at skabe sin dagscyklus, som på en dybtgående måde indkapsler livets rækkefølge med barndom, ungdom, modenhed og længsel efter evigheden i alderdommen. "The Evening" viser to rejsende, der ser på spektret af den nedgående sol. Horisonten skinner stadig gennem fyrretræerne, men om få minutter vil magien være slukket, og den kølige nat vil opfordre dem til at vende om. Denne skat fra Landesgalerie Hannover, der blev skabt i 1821/22, blev af eksperterne på Königlich privilegierte Porzellanmanufaktur Tettau overført eksklusivt til ars mundi i 10 farver til det fineste porcelæn. I tre brændingsprocesser ved op til 1360 °C skabes der porcelænsbilleder med en uforlignelig farvebrillans i en begrænset verdensudgave. Hvert af de 999 eksemplarer er individuelt nummereret i hånden og indrammet i en sofistikeret guldbelagt massiv træliste. Format 38 x 33,5 cm.
De grafiske værker af den franske kunstner, som også blev berømt for sine skulpturelle værker, er kendetegnet ved deres kompakte design. Som i hans "Compressions" (Tate Gallery, London) skildrer César genstande, der er blevet kasseret af det 20. århundredes industrisamfund, fordi de ikke længere kan bruges, i dette mesterlige ark, som parafraserer bogstavet Q i vores alfabet. Den lille Fiat-bil, der er gået i opløsning i sine enkelte dele, er komprimeret til et tæt bundt materiale. Det hele hænger så at sige fra det store Q, der tiltrækker metallerne som en gigantisk magnet. Fotolitografi i otte farver, signeret af kunstneren og nummereret på bagsiden. Begrænset oplag på 5.000 eksemplarer. Arkstørrelse ca. 29,8 x 23,5 cm (H/B). Indrammet i sølvfarvet massiv træramme med skråtskåret passepartout, glaseret. Format 45 x 36 cm (H/B).
De grafiske værker af den franske kunstner, som også blev berømt for sine skulpturelle værker, er kendetegnet ved deres kompakte design. Som i hans "Compressions" (Tate Gallery, London) skildrer César genstande, der er blevet kasseret af det 20. århundredes industrisamfund, fordi de ikke længere kan bruges, i dette mesterlige ark, som parafraserer bogstavet Q i vores alfabet. Den lille Fiat-bil, der er gået i opløsning i sine enkelte dele, er komprimeret til et tæt bundt materiale. Det hele hænger så at sige fra det store Q, der tiltrækker metallerne som en gigantisk magnet. Fotolitografi i otte farver, signeret af kunstneren og nummereret på bagsiden. Begrænset oplag på 5.000 eksemplarer. Ikke indrammet. Arkstørrelse ca. 29,8 x 23,5 cm (H/B).
Allerede i sine tidlige år imponerede Christian Rohlfs med sit talent som tegner. Blomster, hvad enten det er enkelte blomster eller arrangeret i buketter, indtager en vigtig plads i Christian Rohlfs' oeuvre. Kunstneren har indfanget deres subtile farver og sarte skønhed på lærred og papir lige fra begyndelsen af sin karriere. Fine art-pigmenttryk af høj kvalitet på kraftigt, håndlavet Hahnemühle-papir. Elegant indramning i sort silkemat med München-guld og skrå passepartout, støvtæt glas. Nummereret med certifikat. Størrelse ca. 52 x 64 cm (H/B).
I 1890 købte Claude Monet en malerisk grund i Giverny og dedikerede sig helt til at designe sin have. Han skabte et paradis med et hav af eksotiske planter og damme med perlemorsskinnende åkander. Monet fik bygget en japansk træbro over åkandedammen. Her fandt han motiverne til sine verdensberømte åkandebilleder og havemalerier, som kendetegnede hans sene kunstneriske arbejde. "Gule åkander og agapanthus": Iriserende åkander, en af Monets yndlingsplanter, danner små øer af blade i det reflekterende vand. Original: olie på lærred, Musée Marmottan, Paris. "Irisbed i Monets have": Et duftende hav af blomster, en frodig symfoni af blomsterfarver. Original: Olie på lærred, Musée d'Orsay, Paris. Reproduktioner af høj kvalitet i fine art giclée-processen, påført direkte i hånden på lærred og traditionelt opspændt på bårerammer. Den synlige linnedstruktur understreger den malerilignende effekt af disse objekter. Hver i en elegant ramme af massivt træ. Format 74 x 64 cm eller 65 x 73 cm (H/B hver). Begge billeder i et sæt.
Claude Monets åkandemalerier er blandt de mest berømte impressionistiske malerier og blandt de mest eftertragtede og dyre malerier i verden. Monet (1840-1926) brugte teknikken med det "korte penselstrøg", som han perfektionerede. Denne teknik gjorde det muligt for ham at indfange luftens flimren over vandet på en unik måde. Originaler: Olie på lærred, Museé Marmottan - Claude Monet, Paris For at få en detaljeret gengivelse blev Monet-malerierne overført direkte til kunstnerlærred ved hjælp af den farvestrålende Fine Art Giclée-proces og monteret på trærammer som et originalt oliemaleri. Trækilerne gør det muligt at spænde lærredet op igen i tilfælde af udsving i temperatur og luftfugtighed. Den elegante modelindramning i massivt træ afrunder udseendet perfekt.indrammet i sølv modelindramning i massivt træ. Format 64 x 64 cm pr. stk. ars mundi exclusive edition.
Claude Monets kunst er indbegrebet af impressionisme. Han er blevet beskrevet som opfinderen af farverige drømme hinsides det synlige. Men han var meget mere end det, for han forsøgte altid at realisere sin idé om at male i det fri - en plein air. Den afgørende faktor i hans maleri var altid, hvordan han så, ikke hvad han så. De fire malerier af Claude Monet, som præsenteres her, er overdådigt gengivet på det kraftige 250 g Gmund Tactile, som ligner lagenpapir. I guldfarvet ramme af massivt træ, glaseret. Format 37 x 44 cm (H/B) hver. ars mundi eksklusiv udgave. 'Marker om foråret (1887): Original: olie på lærred, Staatsgalerie Stuttgart. "Les coquelicots à Argenteuil (Valmuemarken nær Argenteuil)" (1873): Original: olie på lærred, Musée d'Orsay, Paris. "Argenteuil-bugten med en sejlbåd" (1874): Original: olie på lærred, National Gallery of Ireland, Dublin. Detalje fra 'The Magpie' (1868/69): Original: olie på lærred, Musée d'Orsay, Paris. Alle 4 malerier i et sæt.
Claude Monets kunst er indbegrebet af impressionisme. Han er blevet beskrevet som opfinderen af farverige drømme hinsides det synlige. Men han var meget mere end det, for han forsøgte altid at realisere sin idé om at male i det fri - en plein air. Den afgørende faktor i hans maleri var altid, hvordan han så, ikke hvad han så. De fire malerier af Claude Monet, som præsenteres her, er omhyggeligt gengivet på håndlavet, tungt 250 g Gmund Tactile. I sølvfarvet ramme af massivt træ, glaseret. Format 37 x 44 cm (H/B) hver. ars mundi exclusive edition. 'Marker om foråret (1887): Original: olie på lærred, Staatsgalerie Stuttgart. "Les coquelicots à Argenteuil (Valmuemarken nær Argenteuil)" (1873): Original: olie på lærred, Musée d'Orsay, Paris. "Argenteuil-bugten med en sejlbåd" (1874): Original: olie på lærred, National Gallery of Ireland, Dublin. Detalje fra 'The Magpie' (1868/69): Original: olie på lærred, Musée d'Orsay, Paris. Alle 4 malerier i et sæt.
"Antibes" er dedikeret til det sydfranske kystlandskab Côte d'Azur, hvor Monet opholdt sig fra januar til april 1888. Original: 1888, olie på lærred, Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio. Højkvalitetsudgave på papir. Arkstørrelse 24 x 30 cm (H/B). Indrammet i guldfarvet massiv træramme, glaseret. Format 28 x 34 cm (H/B).
"Antibes" er dedikeret til det sydfranske kystlandskab Côte d'Azur, hvor Monet opholdt sig fra januar til april 1888. Original: Olie på lærred, Courtauld Institute of Art, London. Reproduktion i høj kvalitet ved hjælp af giclée-processen, håndmalet på lærred og opspændt på en båre. Hørstrukturen understreger objektets malerilignende effekt. Indramning i massivt træ. Begrænset oplag på 499 eksemplarer med nummerering og certifikat på bagsiden. Størrelse 58 x 79 cm (H/B). Eksklusivt hos ars mundi.
Claude Monets kunst er indbegrebet af impressionisme. Han er blevet beskrevet som opfinderen af farverige drømme hinsides det synlige. Men han var meget mere end det, for han forsøgte altid at realisere sin idé om at male i det fri - en plein air. Den afgørende faktor i hans maleri var altid, hvordan han så, ikke hvad han så. Original: Olie på lærred, National Gallery of Ireland, Dublin. Maleriet af Claude Monet, som præsenteres her, er omhyggeligt gengivet på håndlavet, tungt 250 g Gmund Tactile. I guldfarvet ramme af massivt træ, glaseret. Størrelse 37 x 44 cm (H/B). eksklusiv udgave fra ars mundi.
Claude Monets kunst er indbegrebet af impressionisme. Han er blevet beskrevet som opfinderen af farverige drømme hinsides det synlige. Men han var meget mere end det, for han forsøgte altid at realisere sin idé om at male i det fri - en plein air. Den afgørende faktor i hans maleri var altid, hvordan han så, ikke hvad han så. Original: Olie på lærred, National Gallery of Ireland, Dublin. Maleriet af Claude Monet, som præsenteres her, er omhyggeligt gengivet på håndlavet, tungt 250 g Gmund Tactile. I sølvfarvet ramme af massivt træ, glaseret. Størrelse 37 x 44 cm (H/B). eksklusiv udgave fra ars mundi.
I 1878 flyttede Monet til byen Vétheuil vest for Paris. Byen tilbød ham et tilflugtssted, hvor han kunne flygte fra bylivet. Original: 1881, olie på lærred, 92 x 73,3 cm, Museum of Fine Arts, Boston. Udgave overført til kunstnerens lærred ved hjælp af Fine Art Giclée-processen og spændt op på en båreramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Indrammet i en håndlavet, hvidguldfarvet ramme af massivt træ. Størrelse 78 x 65 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Monets rejse til Rivieraen fra januar til april 1884 var enormt produktiv; han vendte tilbage med mere end 50 værker, hvoraf han færdiggjorde de fleste i sit atelier derhjemme efter hjemkomsten. Hans udsigt over havnebyen Bordighera indfanger på uforlignelig vis sydens glitrende lys med alle dets farvenuancer. Original: 1884, olie på lærred, 65 x 81 cm, Potter Palmer Collection Art Institute, Chicago. Udgave på kunstnerlærred med hørstruktur, på træbåre. Begrænset oplag på 980 eksemplarer med nummereret certifikat på bagsiden. Indrammet i en gylden ramme af massivt træ. Størrelse 64 x 78 cm (H/B).
Original: 1879, olie på lærred, 70 x 90 cm, Museum Zürich, Foundation E.G. Bührle Collection. Højkvalitetsudgave på papir. Arkstørrelse 24 x 30 cm (H/B). Indrammet i guldfarvet massiv træramme, glaseret. Format 25,2 x 33,8 cm (H/B).
Original: 1879, olie på lærred, 70 x 90 cm, Museum Zürich, E.G. Bührle Collection Foundation. Udgave overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af fine art giclée-processen og spændt op på en båreramme. Begrænset oplag på 499 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Indrammet i en håndlavet, hvidguldfarvet ramme af massivt træ. Format ca. 54 x 68 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
I sine senere år sagde Claude Monet, at han ikke malede genstande, men snarere essensen af ting indhyllet i atmosfære og lys. Derfor var han konstant på udkig efter landskaber, som ikke kun tilbød ham interessante motiver, men også særlige lysforhold. Han rejste til Holland for første gang i 1871. I fire måneder boede kunstneren i Zaandam i det nordlige Holland, ikke langt fra Amsterdam. Han studerede de gamle hollandske mestre på Rijksmuseum. Men frem for alt arbejdede han: Alene under sit første ophold skabte han 25 af sine 42 værker med hollandske motiver. Med deres typiske motiver - vindmøller, kanaler, tulipanmarker osv. - giver de nogle gange et næsten pittoresk indtryk. - Med deres typiske motiver - vindmøller, kanaler, tulipanmarker osv. - giver de nogle gange et næsten malerisk indtryk og viser samtidig tydeligt, hvor intensivt kunstneren udforskede de særlige lysforhold i regionen. Original: 1872, olie på lærred, 65,5 x 81,5 cm, R.F. 1944-19, Musée d'Orsay, Paris. Udgave overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af fine art giclée-processen og spændt op på en båreramme. Begrænset oplag på 499 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Indrammet i en håndlavet, hvidguldfarvet ramme af massivt træ. Format ca. 57 x 69 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Original: 1872, olie på lærred, 65,5 x 81,5 cm, R.F. 1944-19, Musée d'Orsay, Paris Højkvalitetsudgave på papir. Arkstørrelse 60 x 80 cm (H/B). Indrammet i sølvfarvet massiv træramme med passepartout, glaseret. Format 73 x 85,5 cm (H/B).
