Den wienske iværksætters kone Adele Bloch-Bauer, som Gustav Klimt har fanget i to portrætter, blev betragtet som en nær ven og mæcen for den østrigske kunstner. Original: 1912, olie på lærred, 190 x 120 cm, privat samling. Udgave overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af fine art giclée-processen og spændt op på en båreramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret og signeret, med certifikat. Indrammet i en håndlavet, sort og guldfarvet ramme af massivt træ. Størrelse 76 x 50 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Gustav Klimt opnåede varig berømmelse gennem sine portrætter. Han blev betragtet som portrætmaleren par excellence af Wiens øvre middelklasse, som var åben over for moderne maleri, og kunne derfor realisere sine usædvanlige og originale ideer om portrætter i en række bestillingsværker. Det mest berømte er Adele Bloch-Bauer (den "gyldne Adele"), et maleri, som blev overdraget til de retmæssige arvinger for et par år siden, og som nu kan beundres i New York. "Portræt af en kvinde med hat og fjerboa" - et portræt af en ukendt kvinde, måske en prostitueret - er et lignende værk. Dette centrale værk fra Klimts oeuvre blev også returneret til arvingerne til den oprindelige ejer, Hermine Lasus, af det østrigske galleri på Belvedere Palace i Wien efter en beslutning fra Restitution Advisory Board. Original: olie på lærred, i privat eje. Brillant reproduktion i fine art giclée-processen, overført til kunstnerens lærred og monteret på en båreramme. Begrænset oplag på 499 eksemplarer med nummerering og certifikat på bagsiden. Indrammet i en håndlavet ramme af ægte træ. Format 90 x 74 cm (H/B). Eksklusivt hos ars mundi.
Lykkelig hjemkomst: Klimts portræt af en kvinde. Ikke kun bøger, men også billeder har deres skæbne. Klimts 'Portræt af en kvinde' havde endda en helt særlig skæbne, som viste sig at være lykkelig i sidste ende. Værket forsvandt fra et privat kunstgalleri i Piacenza i Italien for over 23 år siden og har været anset for at være gået tabt lige siden. I december 2019 blev det endelig genfundet, indpakket i en affaldssæk og gemt i et fangehul i galleriets væg - og i perfekt stand. Dets ægthed er nu blevet bekræftet, og det er vendt tilbage til sin oprindelige plads. Original: 1916-18, olie på lærred, 42 x 33,8 cm. Højkvalitetsudgave som fine art giclée på lærred, opspændt på båreramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer med certifikat. Indrammet i en hvid og guld ramme af massivt træ. Format ca. 63,5 x 52 cm (H/B).
Dette bestillingsværk hører til Klimts vigtige serie af kvindeportrætter. Det meget realistiske maleri af den portrætteredes ansigt er sammenstillet med en todimensionel, ornamental udførelse af kjolen og baggrunden. Original: 1906, olie på lærred, 153 x 33 cm, Österreichische Galerie im Belvedere, Wien. Udgave overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af fine art giclée-processen og spændt op på en båreramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Indrammet i en håndlavet, sort og guldfarvet ramme af massivt træ. Format ca. 82 x 72 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Auktionssummer på to- og trecifrede millionbeløb for kunstværker har vakt opsigt i årevis. Det seneste eksempel er maleriet "Portræt af frøken Lieser" af Gustav Klimt, som blev solgt for 30 millioner euro i auktionshuset "Auktionshaus im Kinsky" i Wien. Maleriet har potentiale til at blive en legende i kunsthistorien, og det er ikke kun på grund af den aktuelle købspris: Klimt begyndte at male det i 1917. Det gør det til et af de sidste malerier af art nouveau-mesteren. Da det siges stadig at have været i hans atelier efter hans død i 1918, og signaturen mangler, antages det, at han stadig ønskede at arbejde på det. Det er ikke helt klart, hvor maleriet har været de sidste ca. 100 år. I den længste tid siges det at have tilhørt en privat samling i Østrig. Kunsthistorikere kendte kun til maleriets eksistens fra fotografier. I januar 2024 blev det meddelt, at det var dukket op igen som en del af en arv. På auktionen i april gik det hele meget hurtigt. Efter to et halvt minut blev det solgt til en samling i Hong Kong og betragtes nu som det dyreste maleri, der nogensinde er blevet solgt på en auktion i Østrig.Original: 1917, olie på lærred, 140 x 80 cm, privateje. Udgave overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af Fine Art Giclée-processen og opspændt på båreramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Indrammet i håndlavet, sort og guldfarvet ramme af massivt træ. Format ca. 71 x 43 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Gustav Klimts malerier er blandt de dyreste kunstværker i verden og nyder stor international popularitet. Hans stil er umiskendelig. Ud over malerierne fra hans "gyldne periode" var det især de imponerende landskaber, som den wienske mester Gustav Klimt karakteriserede overgangen til det moderne maleri med. Gustav Klimts landskaber blev malet i naturen uden forudgående skitser og var en kilde til ro og meditation. I centrum for hans havelandskaber i stort format står naturen som et elementært symbol på livet. "Rosenbuske under træer": En storslået frugthave, hvor roserne blomstrer, blomsternes dronning. Frodige æbletræer, rige på frugt - frugthaven som et mytologisk symbol på paradisisk frugtbarhed. Et sted med fred og afslapning, hvor livet blomstrer.original: olie på lærred, Musée d'Orsay, Paris.for en strålende, autentisk gengivelse blev det originale kunstværk overført direkte til 100 % bomuldslærred ved hjælp af fine art giclée-processen og monteret på en båreramme. Indrammet i en håndlavet, guldfarvet ramme af massivt træ. Oplaget er begrænset til 499 eksemplarer og individuelt nummereret på certifikatet på bagsiden. Format 79 x 79 cm. Eksklusivt hos ars mundi.
Ud over sine portrætter fra den "gyldne periode" var det først og fremmest hans stemningsfulde, for det meste kvadratisk komponerede landskaber, som Gustav Klimt på afgørende vis prægede den wienske art nouveau med. Især de idylliske landskaber, landsbyer og bygninger ved Attersee og Gardasøen inspirerede ham til at skabe sine smukkeste malerier. Original: 1910, olie på lærred, 110 x 110, Österr. Galerie Im Belvedere, Wien. Reproduceret i fine art giclée-proces på kunstnerlærred, opspændt på båre. Begrænset oplag på 499 eksemplarer, nummereret på bagsiden. I sofistikeret gylden galleriramme med mat patina. Format inkl. ramme 80 x 80 cm.
Klimts verdensberømte havemalerier (originaler: Österreichische Galerie Belvedere, Wien) blev skabt i 1905-06 i Litzlberg am Attersee. Landskabsmalerierne skaber farverige scener af harmonisk enhed og giver et billede af den overvældende skønhed i haver og enge. Denne stemningsfulde gengivelse af uddrag blev påført lærred i hånden og traditionelt spændt op på trærammer. Den synlige linnedstruktur understreger den malerilignende effekt af dette objekt. MDF-ramme med skyggespalte. Format 97,5 x 32,5 cm (H/B).
Et symbol på lidenskab og forførelse: Klimts 'Vandslanger' stammer fra den 'gyldne periode', kunstnerens mest kreative fase. Original: Østrigske Belvedere Gallery, Wien. Reproduktion af høj kvalitet lavet i hånden ved hjælp af giclée-processen på et kunstnerlærred lavet af fint bomuld og spændt ud som et originalt maleri på en justerbar ramme af massivt træ. Lærredets struktur kan mærkes og ses! En elegant museumsramme med en formstøbt ægte træliste fuldender helhedsindtrykket. Begrænset oplag på 499 eksemplarer. Nummereret på et certifikat på bagsiden. Format 70 x 70 cm.
Et symbol på lidenskab og forførelse: Klimts "Vandslanger" stammer fra den "gyldne periode", kunstnerens mest kreative fase. Original: omkring 1907, olie på lærred, 80 x 145 (detalje), i privat eje. Giclée på lærred, opspændt på båre. Begrænset oplag på 499 eksemplarer. Båreformat 50 x 90 cm (H/B). Indrammet i sort/guld ramme af massivt træ. Format 56,5 x 96,5 cm (H/B).
Klimts uforglemmelige landskabsorgie: Blandt Art Nouveau-mesteren Gustav Klimts ca. 230 malerier er der mere end 50 landskabsmalerier - altid kvadratiske mesterværker, hvor han hylder landskabet omkring Gardasøen og Attersee, som han elskede og besøgte igen og igen, i levende farver. De er ofte kendetegnet ved usædvanlige perspektiver. Hans "Waldabhang" viser selve Attersee, men giver samtidig udsigt til landsbyen og den blandede skov, der tårner sig op over den som en mosaik. Original: olie på lærred. Reproduktion i høj kvalitet ved hjælp af giclée-processen, lamineret på kunstnerlærred og traditionelt opspændt på en træramme. Den særlige overfladefinish og den synlige linnedstruktur understreger den malerilignende effekt. I en sofistikeret sort galleriramme med en gylden inderkant. Begrænset oplag på 499 eksemplarer med nummerering og certifikat på bagsiden. Format 68 x 68 cm. Eksklusivt hos ars mundi.
Klimts mest værdifulde malerier - 'Kysset' og 'Bauerngarten'-blomstermalerierne skabt ved Attersee - er udstillet som nationale, usælgelige kulturskatte i Wiens Belvedere-palads. Original: ca. 1907, 110 x 110 cm, Österreichische Galerie Belvedere, Wien. Udgave overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af giclée-processen og spændt op på en båreramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Indrammet i en håndlavet, hvidguldfarvet ramme af massivt træ. Størrelse 78 x 78 cm. ars mundi exclusive edition.
Klimts mest værdifulde malerier - 'Kysset' og 'Bauerngarten'-blomstermalerierne skabt ved Attersee - er udstillet som nationale, usælgelige kulturskatte i Wiens Belvedere-palads. Original: ca. 1907, 110 x 110 cm, Österreichische Galerie Belvedere, Wien. Udgave overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af giclée-processen og spændt op på en båreramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Indrammet i en håndlavet, sort og guldfarvet ramme af massivt træ. Størrelse 76,5 x 76,5 cm. ars mundi exclusive edition.
Original: 1913, olie på lærred, 190 x 200 cm, National Gallery Prague. Reproduktion af høj kvalitet i fine art giclée-processen på kunstnerens lærred, med træramme. Overfladeforfining og linnedstruktur. I sort ramme af ægte træ med gylden inderkant. Begrænset oplag på 499 eksemplarer, nummerering og certifikat på bagsiden. Format 69 x 73 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Ud over sine portrætter fra den "gyldne periode" var det først og fremmest hans stemningsfulde, for det meste kvadratisk komponerede landskaber, som Gustav Klimt på afgørende vis prægede den wienske art nouveau med. Reproduktion på aluminium dibond bag 3 mm tykt akrylglas. Begrænset til 980 eksemplarer og nummereret. Certifikat medfølger. Format 80 x 80 cm. Med ophængningsanordning. På grund af den glatte overflade kan der opstå spejleffekter afhængigt af lysindfaldet. ars mundi exclusive edition.
Auktionssummer på to- og trecifrede millionbeløb for kunstværker har vakt opsigt i årevis. Det seneste eksempel er maleriet "Portræt af frøken Lieser" af Gustav Klimt, som blev solgt for 30 millioner euro i auktionshuset "Auktionshaus im Kinsky" i Wien. Maleriet har potentiale til at blive en legende i kunsthistorien, og det er ikke kun på grund af den aktuelle købspris: Klimt begyndte at male det i 1917. Det gør det til et af de sidste malerier af art nouveau-mesteren. Da det siges stadig at have været i hans atelier efter hans død i 1918, og signaturen mangler, antages det, at han stadig ønskede at arbejde på det. Det er ikke helt klart, hvor maleriet har været de sidste ca. 100 år. I den længste tid siges det at have tilhørt en privat samling i Østrig. Kunsthistorikere kendte kun til maleriets eksistens fra fotografier. I januar 2024 blev det meddelt, at det var dukket op igen som en del af en arv. På auktionen i april gik det hele meget hurtigt. Efter to et halvt minut blev det solgt til en samling i Hong Kong og betragtes nu som det dyreste maleri, der nogensinde er blevet solgt på en auktion i Østrig.Original: 1917, olie på lærred, 140 x 80 cm, privateje. Udgave overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af Fine Art Giclée-processen og opspændt på båreramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Indrammet i håndlavet, hvidguldfarvet ramme af massivt træ. Format ca. 73 x 45 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Gustav Klimts malerier er blandt de dyreste kunstværker i verden og nyder stor international popularitet. Hans stil er umiskendelig. Ud over malerierne fra hans "gyldne periode" var det især de imponerende landskaber, som den wienske mester Gustav Klimt karakteriserede overgangen til det moderne maleri med. Gustav Klimts landskaber blev malet i naturen uden forudgående skitser og var en kilde til ro og meditation. I centrum for hans havelandskaber i stort format står naturens skue som et elementært symbol på livet. "Solsikken": En høj solsikke med frodigt løv skiller sig ud fra et tilsyneladende uigennemtrængeligt krat af planter - et bladrigt vandfald af natur, der munder ud i et storslået blomsterhav. Original: 1907, privatejet olie på lærred For at opnå en strålende, autentisk reproduktion blev det originale kunstværk overført direkte til et kunstnerlærred af 100 % bomuld ved hjælp af giclée-processen og monteret på en båreramme. Indrammet i en håndlavet, guldfarvet ramme af massivt træ. Oplaget er begrænset til 499 eksemplarer og individuelt nummereret på certifikatet på bagsiden. Format 79 x 79 cm. Eksklusivt hos ars mundi.
Gustav Klimts malerier er blandt de dyreste kunstværker i verden og nyder stor international popularitet. Hans stil er umiskendelig. Ud over malerierne fra hans "gyldne periode" var det især de imponerende landskaber, som den wienske mester Gustav Klimt karakteriserede overgangen til det moderne maleri med. De stemningsfulde, for det meste kvadratiske landskabsmalerier blev malet i naturen uden forudgående skitser og var en kilde til ro og meditation for Gustav Klimt. I centrum for hans havelandskaber i stort format står naturen som et elementært symbol på livet. "Solsikken" (1907): Original: olie på lærred, i privat eje. Maleriet af Gustav Klimt, som præsenteres her, er omhyggeligt gengivet på håndlavet, tungt 250 g Gmund Tactile. I guldfarvet ramme af massivt træ, glaseret. Størrelse 39,5 x 39,5 cm.
Gustav Klimts malerier er blandt de dyreste kunstværker i verden og nyder stor international popularitet. Hans stil er umiskendelig. Ud over malerierne fra hans "gyldne periode" var det især de imponerende landskaber, som den wienske mester Gustav Klimt karakteriserede overgangen til det moderne maleri med. De stemningsfulde, for det meste kvadratiske landskabsmalerier blev malet i naturen uden forudgående skitser og var en kilde til ro og meditation for Gustav Klimt. I centrum for hans havelandskaber i stort format står naturen som et elementært symbol på livet. "Solsikken" (1907): Original: olie på lærred, i privat eje. Maleriet af Gustav Klimt, som præsenteres her, er overdådigt gengivet på håndlavet, tungt 250 g Gmund Tactile. I en guldfarvet ramme af massivt træ, glaseret. Størrelse 39 x 39 cm.
Dette miniaturebillede af fint porcelæn er et museumsmesterværk, overført i hånden til ægte Thüringer porcelæn, brændt to gange og monteret på en sort passepartout. Guldkanten er også påført i hånden med bladmetal. Lister af massivt træ, grundet og slebet flere gange. Format 9,7 x 10,8 cm.
Dette miniaturebillede af fint porcelæn er et museumsmesterværk, overført i hånden til ægte Thüringer porcelæn, brændt to gange og monteret på en sort passepartout. Guldkanten er også påført i hånden med bladmetal. Lister af massivt træ, grundet og slebet flere gange. Format 9,7 x 10,8 cm.
Dette miniaturebillede af fint porcelæn er et museumsmesterværk, overført i hånden til ægte Thüringer porcelæn, brændt to gange og monteret på en sort passepartout. Guldkanten er også påført i hånden med bladmetal. Lister af massivt træ, grundet og slebet flere gange. Format 9,7 x 10,8 cm.
Original: 1890, olie på lærred, 65,2 x 54 cm, permanent udlånt fra Fondation Corboud, Wallraf-Richartz-Museum, Köln. Udgave overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af fine art giclée-processen og spændt op på en båreramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret og signeret, med certifikat. Indrammet i en håndlavet, sort og guldfarvet ramme af massivt træ. Størrelse 67 x 57 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
De franske mesterværker fra det 19. århundrede fra Metropolitan Museum of Art i New York som gæster i Berlin, Neue Nationalgalerie, fra 1. juni til 7. oktober 2007! I forbindelse med denne udstilling blev de mest fremragende malerier fra udstillingen udgivet i et begrænset oplag på kun 199 eksemplarer hver: Museumsreproduktionerne af høj kvalitet er udført i hånden på kunstnerlærred og spændt op på bårerammer. Lærredets struktur kan mærkes og ses. Relieflignende penselstrukturer er omhyggeligt påført i hånden. En udsøgt indramning i massivt træ understreger det eksklusive udseende. Med et nummereret certifikat for begrænset oplag på bagsiden.Original: olie på lærred, The Metropolitan Museum of Art, New York. Reproduktion i høj kvalitet i fine art giclée-processen direkte på kunstnerens lærred, opspændt på båreramme. Begrænset oplag på 199 eksemplarer. Indrammet i en håndlavet, guldfarvet ramme af massivt træ. Format 56 x 80 cm (H/B).