Franskmanden Bernard Peltriaux' arbejde hylder en svunden tid: 1920'erne, da Paris var verdens kunstneriske og stilistiske centrum. Da ikke kun moden ændrede sig, men også kvindernes rolle. Peltriaux' elegant klædte damer er alle stærke, endda karismatiske kvinder; de er moderne kvinder, som tydeligvis godt ved, hvor forskellige de er fra deres mødres og bedstemødres generationer - og hvor meget de en dag vil åbne op for nye veje og muligheder i livet for deres døtre. Autentisk reproduktion overført til 100 % bomuld ved hjælp af fine art giclée-processen og monteret på en båreramme. Begrænset og nummereret oplag på 199 eksemplarer. Format 70 x 61 cm (H/B).
Luksus, elegance, udskejelser - 'Faire la Fête' er mottoet for det nydelsessøgende samfund mellem verdenskrigene. Reproduktion af originalen i fine art giclée-proces på kunstnerlærred af 100 % bomuld på båreramme. Begrænset oplag på 199 eksemplarer, nummereret. Indrammet i en massiv træramme med skyggespalte. Format ca. 61,5 x 73,5 cm (H/B).
Luksus, elegance, udskejelser - 'Faire la Fête' er mottoet for det nydelsessøgende samfund mellem verdenskrigene. Reproduktion af originalen i fine art giclée-proces på kunstnerlærred af 100 % bomuld på båreramme. Begrænset oplag på 199 eksemplarer, nummereret. Ikke indrammet. Størrelse 58 x 70 cm (H/B).
Franskmanden Bernard Peltriaux' værker hylder en svunden tid: 1920'erne, hvor Paris var verdens centrum for kunst, mode og stil. To damer i ekstravagant elegance, der poserer lascivt og afslappet, perfekt afbildet i Peltriaux' værk "Capes et perles". For at opnå en strålende, autentisk gengivelse blev det originale kunstværk overført direkte til et kunstnerlærred af 100 % bomuld ved hjælp af fine art giclée-processen og monteret på en båreramme. Begrænset oplag på 199 eksemplarer, nummereret på bagsiden. Format på båreramme 48 x 70 cm. Indrammet i en sofistikeret studioramme i massivt træ med skyggespalte. Format ca. 52 x 74 cm.
Franskmanden Bernard Peltriaux' værker hylder en svunden tid: 1920'erne, hvor Paris var verdens centrum for kunst, mode og stil. To damer i ekstravagant elegance, der poserer lascivt og afslappet, perfekt afbildet i Peltriaux' værk "Capes et perles". For at opnå en strålende, autentisk gengivelse blev det originale kunstværk overført direkte til et kunstnerlærred af 100 % bomuld ved hjælp af fine art giclée-processen og monteret på en båreramme. Begrænset oplag på 199 eksemplarer, nummereret på bagsiden. Format 48 x 70 cm.
Franskmanden Bernard Peltriaux' værker hylder en svunden tid: 1920'erne, hvor Paris var verdens centrum for kunst, mode og stil. For Peltriaux var det det kvindelige køn, der med sin charme bragte liv og farve til det sociale liv. For at opnå en strålende, autentisk gengivelse blev det originale kunstværk overført direkte til et kunstnerlærred af 100 % bomuld ved hjælp af fine art giclée-processen og monteret på en båreramme. Begrænset oplag på 199 eksemplarer, nummereret på bagsiden. Format på båreramme 70 x 48 cm (H/B). Indrammet i en sofistikeret studioramme i massivt træ med skyggespalte. Format ca. 74 x 52 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Franskmanden Bernard Peltriaux' værker hylder en svunden tid: 1920'erne, hvor Paris var verdens centrum for kunst, mode og stil. For Peltriaux var det det kvindelige køn, der med sin charme bragte liv og farve til det sociale liv. For at opnå en strålende, autentisk gengivelse blev det originale kunstværk overført direkte til et kunstnerlærred af 100 % bomuld ved hjælp af fine art giclée-processen og monteret på en båreramme. Begrænset oplag på 199 eksemplarer, nummereret på bagsiden. Format 70 x 48 cm (H/B). eksklusiv udgave af ars mundi.
Følsomt, rigt på detaljer og med et strejf af eksklusivitet maler Peltriaux scener med smukke kvinder, livet i bistroen, i baren og på Lido. En danserinde justerer sit strømpebånd i en sensuel positur. For at opnå en strålende, autentisk gengivelse blev det originale kunstværk overført direkte til et kunstnerlærred af 100 % bomuld ved hjælp af fine art giclée-processen og monteret på en båreramme. Begrænset oplag på 199 eksemplarer, nummereret på bagsiden. Format på båreramme 50 x 70 cm. Indrammet i en sofistikeret studioramme i massivt træ med skyggespalte. Format ca. 54 x 74 cm.
Følsomt, rigt på detaljer og med et strejf af eksklusivitet maler Peltriaux scener med smukke kvinder, livet i bistroen, i baren og på Lido. En danserinde justerer sit strømpebånd i en sensuel positur. For at opnå en strålende, autentisk gengivelse blev det originale kunstværk overført direkte til et kunstnerlærred af 100 % bomuld ved hjælp af fine art giclée-processen og monteret på en båreramme. Begrænset oplag på 199 eksemplarer, nummereret på bagsiden. Rammeformat 50 x 70 cm.
Peltriaux hylder en svunden tid: 1920'erne, hvor Paris var verdens kunstneriske og stilistiske centrum, og hvor ikke kun moden, men også kvindernes rolle ændrede sig. Hans elegant klædte damer er alle moderne, endda karismatiske kvinder, som tydeligvis godt ved, hvor forskellige de er fra deres mødres og bedstemødres generationer - og hvor meget de en dag vil åbne op for nye veje og muligheder i livet for deres døtre. Original: Olie på lærred. Autentisk reproduktion overført til 100 % bomuld ved hjælp af fine art giclée-processen og monteret på en båreramme. Begrænset og nummereret oplag på 199 eksemplarer. Format på båreramme 60 x 49 cm (H/B). Indrammet i en sofistikeret ramme af massivt træ med skyggespalte. Format 64,5 x 53,5 cm (H/B).
Peltriaux hylder en svunden tid: 1920'erne, hvor Paris var verdens kunstneriske og stilistiske centrum, og hvor ikke kun moden, men også kvindernes rolle ændrede sig. Hans elegant klædte damer er alle moderne, endda karismatiske kvinder, som tydeligvis godt ved, hvor forskellige de er fra deres mødres og bedstemødres generationer - og hvor meget de en dag vil åbne op for nye veje og muligheder i livet for deres døtre. Original: Olie på lærred. Autentisk reproduktion overført til 100 % bomuld ved hjælp af fine art giclée-processen og monteret på en båreramme. Begrænset og nummereret oplag på 199 eksemplarer. Størrelse 60 x 49 cm (H/B).
Følsomt, rigt på detaljer og med et strejf af eksklusivitet maler Peltriaux scener med smukke kvinder, livet i bistroen, i baren og på Lido. For Peltriaux er selvbevidste kvinder også en del af tidens sociale billede. For at opnå en strålende, autentisk reproduktion blev det originale kunstværk overført direkte til et kunstnerlærred af 100 % bomuld ved hjælp af fine art giclée-processen og monteret på en båreramme. Begrænset oplag på 199 eksemplarer, nummereret på bagsiden. Format på båreramme 65 x 65 cm. Indrammet i en sofistikeret studioramme i massivt træ med skyggespalte. Format ca. 69 x 69 cm.
Følsomt, rigt på detaljer og med et strejf af eksklusivitet maler Peltriaux scener med smukke kvinder, livet i bistroen, i baren og på Lido. For Peltriaux er selvbevidste kvinder også en del af tidens sociale billede. For at opnå en strålende, autentisk reproduktion blev det originale kunstværk overført direkte til et kunstnerlærred af 100 % bomuld ved hjælp af fine art giclée-processen og monteret på en båreramme. Begrænset oplag på 199 eksemplarer, nummereret på bagsiden. Format på båreramme 65 x 65 cm.
Peltriaux hylder en svunden tid: 1920'erne, hvor Paris var verdens kunstneriske og stilistiske centrum, og hvor ikke kun moden, men også kvindernes rolle ændrede sig. Hans elegant klædte damer er alle moderne, endda karismatiske kvinder, som tydeligvis godt ved, hvor forskellige de er fra deres mødres og bedstemødres generationer - og hvor meget de vil åbne nye veje og muligheder i livet for deres døtre en dag. Det gælder også og især deres selvsikre tilgang til sensualitet og seksualitet: Titlen på maleriet "Nourriture Terrestre" (Jordens frugter) hentyder direkte til et berømt værk af den franske forfatter André Gide, som lovede den unge generation frigørelse fra indespærring og begrænsninger efter Første Verdenskrig. Original: olie på lærred. Autentisk reproduktion overført til 100 % bomuld ved hjælp af fine art giclée-processen og monteret på en båreramme. Begrænset og nummereret oplag på 199 eksemplarer. Format på båreramme 45 x 60 cm (H/B). Indrammet i en sofistikeret ramme af massivt træ med skyggespalte. Format 49,5 x 64,5 cm (H/B).
Peltriaux hylder en svunden tid: 1920'erne, hvor Paris var verdens kunstneriske og stilistiske centrum, og hvor ikke kun moden, men også kvindernes rolle ændrede sig. Hans elegant klædte damer er alle moderne, endda karismatiske kvinder, som tydeligvis godt ved, hvor forskellige de er fra deres mødres og bedstemødres generationer - og hvor meget de vil åbne nye veje og muligheder i livet for deres døtre en dag. Det gælder også og især deres selvsikre tilgang til sensualitet og seksualitet: Titlen på maleriet "Nourriture Terrestre" (Jordens frugter) hentyder direkte til et berømt værk af den franske forfatter André Gide, som lovede den unge generation frigørelse fra indespærring og begrænsninger efter Første Verdenskrig. Original: olie på lærred. Autentisk reproduktion overført til 100 % bomuld ved hjælp af fine art giclée-processen og monteret på en båreramme. Begrænset og nummereret oplag på 199 eksemplarer. Format 45 x 60 cm (H/B).
Franskmanden Bernard Peltriaux' arbejde hylder en svunden tid: 1920'erne, da Paris var verdens kunstneriske og stilistiske centrum. Da ikke kun moden ændrede sig, men også kvindernes rolle. Peltriaux' elegant klædte damer er alle stærke, endda karismatiske kvinder; de er moderne kvinder, som tydeligvis godt ved, hvor forskellige de er fra deres mødres og bedstemødres generationer - og hvor meget de en dag vil åbne op for nye veje og muligheder i livet for deres døtre. Autentisk reproduktion overført til 100 % bomuld ved hjælp af fine art giclée-processen og monteret på en båreramme. Begrænset og nummereret oplag på 199 eksemplarer. Rammeformat 56 x 45 cm (H/B). Indrammet i en sofistikeret studioramme i massivt træ med skyggespalte. Størrelse 60 x 49 cm (H/B).
Franskmanden Bernard Peltriaux' arbejde hylder en svunden tid: 1920'erne, da Paris var verdens kunstneriske og stilistiske centrum. Da ikke kun moden ændrede sig, men også kvindernes rolle. Peltriaux' elegant klædte damer er alle stærke, endda karismatiske kvinder; de er moderne kvinder, som tydeligvis godt ved, hvor forskellige de er fra deres mødres og bedstemødres generationer - og hvor meget de en dag vil åbne op for nye veje og muligheder i livet for deres døtre. Autentisk reproduktion overført til 100 % bomuld ved hjælp af fine art giclée-processen og monteret på en båreramme. Begrænset og nummereret oplag på 199 eksemplarer. Format 56 x 45 cm (H/B).
De grafiske værker af den franske kunstner, som også blev berømt for sine skulpturelle værker, er kendetegnet ved deres kompakte design. Som i hans "Compressions" (Tate Gallery, London) skildrer César genstande, der er blevet kasseret af det 20. århundredes industrisamfund, fordi de ikke længere kan bruges, i dette mesterlige ark, som parafraserer bogstavet Q i vores alfabet. Den lille Fiat-bil, der er gået i opløsning i sine enkelte dele, er komprimeret til et tæt bundt materiale. Det hele hænger så at sige fra det store Q, der tiltrækker metallerne som en gigantisk magnet. Fotolitografi i otte farver, signeret af kunstneren og nummereret på bagsiden. Begrænset oplag på 5.000 eksemplarer. Arkstørrelse ca. 29,8 x 23,5 cm (H/B). Indrammet i sølvfarvet massiv træramme med skråtskåret passepartout, glaseret. Format 45 x 36 cm (H/B).
De grafiske værker af den franske kunstner, som også blev berømt for sine skulpturelle værker, er kendetegnet ved deres kompakte design. Som i hans "Compressions" (Tate Gallery, London) skildrer César genstande, der er blevet kasseret af det 20. århundredes industrisamfund, fordi de ikke længere kan bruges, i dette mesterlige ark, som parafraserer bogstavet Q i vores alfabet. Den lille Fiat-bil, der er gået i opløsning i sine enkelte dele, er komprimeret til et tæt bundt materiale. Det hele hænger så at sige fra det store Q, der tiltrækker metallerne som en gigantisk magnet. Fotolitografi i otte farver, signeret af kunstneren og nummereret på bagsiden. Begrænset oplag på 5.000 eksemplarer. Ikke indrammet. Arkstørrelse ca. 29,8 x 23,5 cm (H/B).
Allerede i sine tidlige år imponerede Christian Rohlfs med sit talent som tegner. Blomster, hvad enten det er enkelte blomster eller arrangeret i buketter, indtager en vigtig plads i Christian Rohlfs' oeuvre. Kunstneren har indfanget deres subtile farver og sarte skønhed på lærred og papir lige fra begyndelsen af sin karriere. Fine art-pigmenttryk af høj kvalitet på kraftigt, håndlavet Hahnemühle-papir. Elegant indramning i sort silkemat med München-guld og skrå passepartout, støvtæt glas. Nummereret med certifikat. Størrelse ca. 52 x 64 cm (H/B).
Håndsigneret og nummereret original carborundum-ætsning på Colombe-papir, begrænset oplag på 175 eksemplarer. Motivstørrelse 45 x 61 cm (H/B). Arkstørrelse 56,5 x 75,5 cm (H/B). Indrammet i sølvramme af massivt træ, glaseret. Format 65 x 81 cm (H/B).
I 1916 købte Edvard Munch (1863-1944) ejendommen Ekely, som tidligere var et gartneri i Oslo-forstaden Skøyen. Her havde Munch plads nok til at arbejde, og han boede her til slutningen af sit liv. Munchs omfattende og farverige kunstneriske arbejde fra denne fase er også et udtryk for de gunstige arbejdsforhold, som han arbejdede under på Ekely. Nogle af hans mest berømte malerier blev skabt i denne periode. 'Æbletræ ved atelieret': Original: olie på lærred, Munch-Museet, Oslo. Reproduktion i fine art giclée-proces direkte på kunstnerens lærred og monteret på båreramme. Indrammet i en ramme af massivt træ. Begrænset oplag på 499 eksemplarer. Format ca. 78 x 78 cm. ars mundi exclusive edition.
Sammensmeltet med naturen - Edvard Munchs 'Kvinde med valmuer' I de sidste tre årtier af sit liv fokuserede Edvard Munch (1863-1944) i stigende grad på de naturlige omgivelser på sin ejendom i Ekely nær Oslo. Det var her, han skabte "Kvinde med valmuer", som synes at smelte sammen med omgivelserne og kan ses som et symbol på selve blomsten med sin stilklignende positur og overdådige hat. Stærke farver og sarte, men markante penselstrøg skaber en samlet komposition, hvorigennem den aldrende kunstner udtrykte sin værdsættelse af livets kreative kraft og naturens vitalitet. Original: 1918/19, olie på lærred, Munch-museet, Oslo. For at opnå en strålende, autentisk reproduktion blev originalen overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af Fine Art Giclée-processen og monteret på en båreramme. Begrænset oplag på 499 eksemplarer med certifikat. Indrammet i en håndlavet ramme af ægte træ. Format ca. 78 x 61 cm (H/B).
Edvard Munch brugte gentagne gange vinterindtryk som tema i sine værker. Den norske maler indhyllede det snedækkede landskab i bløde pastelfarver og skabte det typiske lys og den typiske vinterstemning i billedet. Original: 1906, olie på lærred, 80 x 100 cm, Munch-Museet, Oslo. Udgave overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af fine art giclée-processen og spændt op på en båreramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Indrammet i en håndlavet, sort og sølvfarvet ramme af massivt træ. Størrelse 47,3 x 56,8 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
