Højkvalitetsudgave på prestigepapir. Motivstørrelse ca. 60 x 44 cm. Arkstørrelse 70 x 50 cm (H/B). Indrammet i sølvfarvet massiv træramme, støvtæt glas med passepartout. Format ca. 77 x 57 cm (H/B).
Højkvalitetsudgave på prestigepapir. Motivstørrelse ca. 60 x 44 cm. Arkstørrelse 70 x 50 cm (H/B). Indrammet i sølvfarvet massiv træramme, støvtæt glas med passepartout. Format ca. 77 x 57 cm (H/B).
Højkvalitetsudgave på prestigepapir. Motivstørrelse ca. 60 x 44 cm. Arkstørrelse 70 x 50 cm (H/B). Indrammet i en sort massiv træramme, støvtæt glaseret med passepartout. Format ca. 76 x 56 cm (H/B).
Højkvalitetsudgave på prestigepapir. Motivstørrelse ca. 60 x 44 cm. Arkstørrelse 70 x 50 cm (H/B). Indrammet i en sort massiv træramme, støvtæt glas med passepartout. Format ca. 76 x 56 cm (H/B).
I dag pryder Giacomettis "Striding Man" den schweiziske 100-franc-seddel. Disse typiske stenlitografier blev redigeret i 1975 i forbindelse med annonceringen af en stor Giacometti-retrospektiv på Fondation Maeght i Paris.2 Litografier: "Dessin I (Large and Small)" og "Dessin II (Striding Man)" i en modelramme, hver 79 x 59 cm med skråtstillet passepartout, glaseret.
I dag pryder Giacomettis "Striding Man" den schweiziske 100-franc-seddel. Dette typiske stenlitografi blev udgivet i 1975 i forbindelse med annonceringen af en stor Giacometti-retrospektiv på Fondation Maeght i Paris. Litografi i modelramme med skråtstillet passepartout, glaseret. Format 79 x 59 cm (H/B).
I dag pryder Giacomettis "Striding Man" den schweiziske 100-franc-seddel. Dette typiske stenlitografi blev redigeret i 1975 i forbindelse med annonceringen af en stor Giacometti-retrospektiv på Fondation Maeght i Paris.litografi i modelramme med affaset passepartout, glaseret. Format 79 x 59 cm (H/B).
Alexander Calder skabte dette imponerende værk til "L'alfabeto di BolaffiArte"-cyklussen, der blev iværksat af "Club of 5000". Med kraftfulde streger tegner han de markante konturer af en liggende, sovende mand, fra hvis oprejste hoved det illustrerede bogstav flyder. Calder forstår situationen som et synligt tegn på liv og frihed, for uden luft at indånde er der ikke noget liv, og uden frihed, uden plads til at udvikle sin egen personlighed, er et menneskeværdigt liv umuligt. Fotolitografi i tre farver, signeret af kunstneren, nummereret på bagsiden. Begrænset oplag på 5.000 eksemplarer. Arkstørrelse ca. 29,8 x 23,5 cm (H/B). Indrammet i sølvfarvet massiv træramme med skråtskåret passepartout, glaseret. Format 45 x 36 cm (H/B).
Alexander Calder skabte dette imponerende værk til "L'alfabeto di BolaffiArte"-cyklussen, der blev iværksat af "Club of 5000". Med kraftfulde streger tegner han de markante konturer af en liggende, sovende mand, fra hvis oprejste hoved det illustrerede bogstav flyder. Calder forstår situationen som et synligt tegn på liv og frihed, for uden luft at indånde er der ikke noget liv, og uden frihed, uden plads til at udvikle sin egen personlighed, er et menneskeværdigt liv umuligt. Fotolitografi i tre farver, signeret af kunstneren, nummereret på bagsiden. Begrænset oplag på 5.000 eksemplarer. Ikke indrammet. Arkstørrelse ca. 29,8 x 23,5 cm (H/B).
Den amerikanske billedhugger Calder, der er kendt og berømt for sine bevægelige trådskulpturer og metalkonstruktioner, de såkaldte mobiler og stabiler, var også en overbevisende grafisk kunstner. Han lod sig inspirere af venner som Hans Arp og Marcel Duchamps og hævdede, at han skabte "Mondrians, der bevæger sig". Alexander Calder var især interesseret i at lege frit med former og farver i sin grafik. Beskæftigelsen med dynamik og geometri i skulpturerne og mobilerne finder således sit modstykke på billedfladen. Den munterhed, lethed og humor, som kendetegner resten af hans oeuvre, kan også findes i hans værker på papir. Serigrafi af høj kvalitet på kraftigt lagenpapir. Elegant indramning i sort silkemat med München-guld og passepartout, støvtæt glas. Format ca. 68 x 88 cm (H/B).
Alexej von Jawlensky, hvis kontakt med Kandinsky bragte ham ind i kredsen af 'Den blå rytter', var oprindeligt kendt for sine stærkt farvede portrætter. De udviklede sig senere til malerier med klare, geometriske konturer, hvor han kombinerede kubismens abstraktion med den gamle russiske fromheds mystik. Udgaven er overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af fine art giclée-processen og spændt op på en båreramme. Begrænset oplag på 499 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Indrammet i en håndlavet, sort og guldfarvet ramme af massivt træ. Format 55 x 49 cm (H/B). eksklusiv udgave af ars mundi.
Jawlenskys portrætter kombinerer kubismens abstraktion med den gamle russiske fromheds mystik. Original: 1926, olie på karton, 59,7 x 48 cm. Louise and Walter Arensberg Collection, Museum of Art Philadelphia, USA. Udgave overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af fine art giclée-processen og spændt op på en båreramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Indrammet i en håndlavet, sort og guldfarvet ramme af massivt træ. Størrelse 59 x 52 cm (H/B). eksklusiv udgave af ars mundi.
I kunsthistorien har stilleben altid været et vigtigt motiv, som repræsenterer den pågældende malers grundlæggende kunstneriske tankegang. Sådan var det også i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede. Det handlede dog ikke længere om en kunstnerisk detaljeret afbildning af virkeligheden, men om en præsentation af selve den maleriske tilgang. Jawlensky udtrykte det i en nøddeskal i 1905: "Mine venner, æblerne, som jeg elsker på grund af deres dejlige røde, gule, lilla og grønne tøj, er ikke længere æbler for mig på den ene eller den anden baggrund. Reproduktion i høj kvalitet i fine art giclée-processen, håndtrækket på lærred og opspændt på båreramme. Med synlig linnedstruktur. I håndlavet museumsramme af massivt træ i hvid med guldkant, grå patina. Begrænset oplag på 499 eksemplarer. Format 78 x 64 cm (H/B). Eksklusivt hos ars mundi.
Original: 1930, olie på karton, 42,5 x 32,3 cm, inv. nr. M 217 Wiesbaden, Museum Wiesbaden. Fine art giclée museumsudgave af høj kvalitet på kunstnerlærred af bomuld. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret på bagsiden med certifikat. Monteret som et maleri på en båreramme og indrammet med en fin galleriramme i sort silkemat med München-guld. Format ca. 52 x 41 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Reproduktion i høj kvalitet på LuxoArt fløjlspapir. Motivstørrelse 46 x 39 cm (H/B). Arkstørrelse 60 x 46 cm (H/B). Indrammet i sort sølvramme af massivt træ med skrå passepartout, glaseret. Format 66 x 59 cm (H/B).
Reproduktion i høj kvalitet på LuxoArt fløjlspapir. Motivstørrelse/arkformat 60 x 46 cm (H/B). Indrammet i sort sølvramme af massivt træ med skrå passepartout, glaseret. Format 66 x 53 cm (H/B).
Reproduktion i høj kvalitet på LuxoArt fløjlspapir. Motivets størrelse er 46,5 x 35,5 cm (H/B). Indrammet i sort sølvramme af massivt træ med faset passepartout, glaseret. Størrelse 66,5 x 55,5 cm (H/B).
Det menneskelige ansigt i mange variationer - for det meste i stærke, endda klare farver - havde allerede været et fokuspunkt i hans arbejde. Med de abstrakte hoveder, hans "hellige hoveder", blev han mere tilbageholdende med hensyn til farver og reducerede portrætmotivet til selve ansigtet. De fremstår afindividualiserede uden at miste noget af deres udtrykskraft og fører i den progressive abstraktion til en ikonlignende form, der i sin rækkefølge virker som en søgen efter en uopnåelig guddommelig arketype.Original: olie på pap og træ, privat samling. Reproduktion på aluminium dibond bag 3 mm tykt akrylglas. Format 60 x 45 cm (H/B). Med ophængningsanordning. På grund af den glatte overflade kan der opstå spejleffekter afhængigt af lysindfaldet.
Det menneskelige ansigt i mange variationer - for det meste i stærke, endda klare farver - havde allerede været et fokuspunkt i hans arbejde. Med de abstrakte hoveder, hans "hellige hoveder", blev han mere tilbageholdende med hensyn til farver og reducerede portrætmotivet til selve ansigtet. De fremstår afindividualiserede uden at miste noget af deres udtrykskraft og fører i den progressive abstraktion til en ikonlignende form, der i sin rækkefølge virker som en søgen efter en uopnåelig guddommelig arketype.Original: olie på karton, permanent udlånt fra Baumgart-Möller Collection, E.-L. Kirchner Foundation, Davos, Kirchner Museum. Reproduktion på aluminium dibond bag 3 mm tykt akrylglas. Størrelse 60 x 45 cm (H/B). Med ophængningsanordning. På grund af den glatte overflade kan der opstå spejleffekter afhængigt af lysindfaldet.
Jawlensky flyttede fra Genevesøen til Zürich i 1917. Her vendte han tilbage til både stilleben og portrætter. Original: 1918, olie på papir, 34,4 x 25,3 cm, privat samling. Udgave overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af fine art giclée-processen og spændt op på en båreramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Indrammet i en håndlavet, sort og guldfarvet ramme af massivt træ. Størrelse 51 x 40 cm (H/B). eksklusiv udgave af ars mundi.
Alexej von Jawlensky forblev tro mod sin umiskendelige malestil med dette billede, der blev skabt i Murnau omkring 1908, med dets lyse og rene farver og kontrastrige, store malestil. 5-farvet faksimiletryk på 270 g Rives-lageret papir. Begrænset oplag på 1.000 eksemplarer. I sølvfarvet massiv træramme, glaseret. Format 52 x 64 cm (H/B).
Amedeo Modigliani var en af de helt exceptionelle kunstnere i begyndelsen af det 20. århundrede. Kun få formåede at skabe et så umiskendeligt visuelt sprog som den italienske maler og billedhugger. Han gjorde de langstrakte torsoer og maskeagtige ansigter til sit typiske særkende. Modigliani brugte også denne karakteristiske stil i dette værk. Original: 1918, olie på lærred, 81 x 54 cm, Musée d'Art Moderne De Paris, Paris. Udgave overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af Fine Art Giclée-processen og spændt op på en båreramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Indrammet i en håndlavet, sort og sølvfarvet ramme af massivt træ. Format 70 x 46 cm (H/B). eksklusiv udgave af ars mundi.
Amedeo Modigliani var en af de helt exceptionelle kunstnere i begyndelsen af det 20. århundrede. Kun få formåede at skabe et så umiskendeligt visuelt sprog som den italienske maler og billedhugger. Han gjorde de langstrakte torsoer og maskeagtige ansigter til sit typiske særkende. Modigliani brugte også denne karakteristiske stil i dette værk. Original: 1918, olie på lærred, 81 x 54 cm, Musée d'Art Moderne De Paris, Paris. Udgave overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af Fine Art Giclée-processen og spændt op på en båreramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Indrammet i en håndlavet, sølvfarvet ramme af massivt træ med sort skyggespalte. Format 68 x 43 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
