Caspar David Friedrich: Billedet 'Noon' - fra 'Daytime Cycle', indrammet
420,00 €
Caspar David Friedrichs værker realiserer på overbevisende vis den romantiske idé om en dybtgående fortolkning og afkodning af "Naturens bog". "Daytime Cycle", der blev skabt i 1821/22, beskriver også en livscyklus, hvor beskueren kan genkende barndom, ungdom, modenhed og alderdommens ro. "Middag": I anden del af cyklussen fører en sandet sti med lyng og buske beskueren til fjerne, tætte skove. På engene går en vandrer mod en fyrrelund, mens en anden vandrer nærmer sig beskueren langs stien. Denne skat fra Landesgalerie Hannover blev overført til lærred eksklusivt for ars mundi og indrammet i en sofistikeret forgyldt massiv træliste. Format 34 x 46 cm (H/B). "I over hundrede år har "Dagcyklus" været et af hovedværkerne på Niedersachsens statsmuseum i Hannover. Fire billeder viser ideelle landskaber, der minder om Harzen eller Kæmpebjergene. I modsætning til de senere impressionister blev de skabt i atelieret og viser ikke det samme motiv. Caspar David Friedrich, den vigtigste kunstner i den tidlige tyske romantik, efterlignede ikke blot naturen, men skabte billeder med stor følelsesmæssig dybde. Takket være ars mundis fremragende reproduktion kan disse billeder nu gøres tilgængelige for mange mennesker, som med disse billeder kan nyde en evigvarende naturoplevelse. (Dr. Katja Lembke, Landesmuseum Hannover)
Caspar David Friedrich: Billedet 'På sømanden' (1818), indrammet
480,00 €
Fuld fart frem: Med vinden i ryggen og sejlene fyldt til bristepunktet suser parret mod deres fælles fremtid! Original: 1818, olie på lærred, 71 x 56 cm, State Hermitage Museum St. Petersburg, Rusland Fine art giclée på lærred. Begrænset oplag på 499 eksemplarer. Spændt op på båreramme. I en håndlavet ramme af massivt træ med forgyldning af metalblade. Format 56 x 46 cm (H/B). Eksklusivt hos ars mundi.
Caspar David Friedrich: Billedet 'På sømanden' (1818), version indrammet i guldfarve
148,00 €
Original: 1818, olie på lærred, 71 x 56 cm, State Hermitage Museum St. Petersburg, Rusland Maleriet her er en højkvalitetsudgave på det tunge 250 g Gmund Tactile-lignende lagenpapir. Indrammet i en sofistikeret, guldfarvet ramme af massivt træ, glaseret. Størrelse 44 x 37 cm (H/B). eksklusiv udgave fra ars mundi.
Caspar David Friedrich: Billedet 'På sømanden' (1818), version indrammet i sølvfarve
148,00 €
Original: 1818, olie på lærred, 71 x 56 cm, State Hermitage Museum St. Petersburg, Rusland Maleriet her er en højkvalitetsudgave på det tunge 250 g Gmund Tactile-lignende lagenpapir. Indrammet i en sofistikeret, sølvfarvet ramme af massivt træ, glaseret. Størrelse 44 x 37 cm (H/B). eksklusiv udgave fra ars mundi.
Caspar David Friedrich: Billedet 'The Afternoon' - fra 'Daytime Cycle', indrammet
420,00 €
Caspar David Friedrichs værker realiserer på overbevisende vis den romantiske idé om en dybtgående fortolkning og afkodning af "Naturens bog". "Dagcyklussen", der blev skabt i 1821/22, beskriver også en livscyklus, hvor beskueren kan genkende barndom, ungdom, modenhed og alderdommens ro. "The Afternoon": I den tredje del af cyklussen indikerer enkelte skyers rødlige refleksioner, at aftenfreden nærmer sig, og bader landskabet i et sent eftermiddagslys. Kornmarken er allerede delvist høstet, og bonden er på vej mod dagens afslutning i sin hestevogn. Denne skat fra Landesgalerie Hannover blev overført til lærred eksklusivt for ars mundi og indrammet i en sofistikeret forgyldt massiv træliste. Format 34 x 46 cm (H/B). "I over hundrede år har "Dagcyklus" været et af hovedværkerne på Niedersachsens statsmuseum i Hannover. Fire billeder viser ideelle landskaber, der minder om Harzen eller Kæmpebjergene. I modsætning til de senere impressionister blev de skabt i atelieret og viser ikke det samme motiv. Caspar David Friedrich, den vigtigste kunstner i den tidlige tyske romantik, efterlignede ikke blot naturen, men skabte billeder med stor følelsesmæssig dybde. Takket være ars mundis fremragende reproduktion kan disse billeder nu gøres tilgængelige for mange mennesker, som med disse billeder kan nyde en evigvarende naturoplevelse. (Dr. Katja Lembke, Landesmuseum Hannover)
Caspar David Friedrich: Billedet 'The Morning' - fra 'Daytime Cycle', indrammet
420,00 €
Caspar David Friedrichs værker realiserer på overbevisende vis den romantiske idé om en dybtgående fortolkning og afkodning af "Naturens bog". "Dagcyklus", der blev skabt i 1821/22, beskriver også en livscyklus, hvor beskueren kan genkende barndom, ungdom, modenhed og alderdommens ro. "Morgenen" fokuserer på den ensomme mand i fiskerens nat, som begynder sit daglige arbejde på en stille, sivbevokset dam, omgivet af den vågnende naturs almagt. Denne skat fra Landesgalerie Hannover blev overført til lærred eksklusivt for ars mundi og indrammet i en sofistikeret forgyldt massiv træliste. Format 34 x 46 cm (H/B). "I over hundrede år har "Dagcyklus" været et af hovedværkerne på Niedersachsens statsmuseum i Hannover. Fire billeder viser ideelle landskaber, der minder om Harzen eller Kæmpebjergene. I modsætning til de senere impressionister blev de skabt i atelieret og viser ikke det samme motiv. Caspar David Friedrich, den vigtigste kunstner i den tidlige tyske romantik, efterlignede ikke blot naturen, men skabte billeder med stor følelsesmæssig dybde. Takket være ars mundis fremragende reproduktion kan disse billeder nu gøres tilgængelige for mange mennesker, som med disse billeder kan nyde en evigvarende naturoplevelse. (Dr. Katja Lembke, Landesmuseum Hannover)
Caspar David Friedrich: Billedet 'Vandreren over tågehavet' (1818), indrammet
490,00 €
Friedrich ønskede at give et indblik i den menneskelige sjæl med sine naturmalerier. Han foretog lange vandringer gennem bjergene og langs kysten og oplevede mennesket i sin lillehed i forhold til naturens enorme kraft. Som en ensom vandrer kigger han længselsfuldt ind i et stort landskab med en fjern horisont. Den opgående sol symboliserer håb, tågen usikkerheden om, hvad der skal ske. Hans figur vender ryggen til beskueren og inviterer os til at sætte os i dens sted og forundres over det naturlige skue. Original: 1818, olie på lærred, 94,8 x 74,8 cm, Kunsthalle Hamburg. For at opnå en strålende, autentisk gengivelse blev originalen overført direkte til et kunstnerlærred af 100 % bomuld ved hjælp af fine art giclée-processen og monteret på en båreramme. Begrænset oplag på 499 eksemplarer med certifikat. Indrammet i en håndlavet ramme af ægte træ i antik guld. Størrelse 91 x 74 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Caspar David Friedrich: Billedet 'Vandreren over tågehavet' (1818), version indrammet i guldfarve
148,00 €
Original: 1818, olie på lærred, 94,8 x 74,8 cm, Kunsthalle Hamburg Maleriet, der præsenteres her, er en højkvalitetsudgave på det kraftige 250 g Gmund Tactile-lignende papir. Indrammet i en sofistikeret, guldfarvet ramme af massivt træ, glaseret. Størrelse 44 x 37 cm (H/B). ars mundi eksklusiv udgave.
Caspar David Friedrich: Billedet 'Vandreren over tågehavet' (1818), version indrammet i sølvfarve
148,00 €
Original: 1818, olie på lærred, 94,8 x 74,8 cm, Kunsthalle Hamburg Maleriet, der præsenteres her, er en højkvalitetsudgave på det kraftige 250 g Gmund Tactile-lignende lagenpapir. Indrammet i en sofistikeret, sølvfarvet ramme af massivt træ, glaseret. Størrelse 44 x 37 cm (H/B). ars mundi eksklusiv udgave.
Caspar David Friedrich: Maleri 'Enge nær Greifswald' (1822), indrammet
138,00 €
Original: 1822, olie på lærred, 34,5 x 48,3 cm, Kunsthalle Hamburg, højkvalitetsudgave på papir. Arkstørrelse 30 x 40 cm (H/B). Indrammet i sølvfarvet massiv træramme med passepartout, glaseret. Format 32 x 42 cm (H/B).
Caspar David Friedrich: Maleri 'Moving Clouds' (1821), indrammet
138,00 €
Original: 1821, olie på lærred, 18,3 x 24,5 cm, Kunsthalle Hamburg, højkvalitetsudgave på papir. Arkstørrelse 30 x 40 cm (H/B). Indrammet i sølvfarvet massiv træramme med passepartout, glaseret. Format 32 x 42 cm (H/B).
Caspar David Friedrich: Porcelænsmaleri 'Noon', indrammet
228,00 €
Fra 1820 og frem så Caspar David Friedrich sine ideer fuldt ud realiseret i det nordiske landskab; det inspirerede ham også til at skabe sin dagcyklus, som dybt indkapsler livets rækkefølge med barndom, ungdom, modenhed og længslen efter evigheden i alderdommen. I anden del af cyklussen fører en sandet sti med lyng og buske beskueren til fjerne, tætte skove. På engene går en vandrer mod en fyrrelund, mens en anden vandrer nærmer sig beskueren langs stien. Denne skat fra Landesgalerie Hannover, der blev skabt i 1821/22, blev af eksperterne på Königlich privilegierte Porzellanmanufaktur Tettau overført eksklusivt til ars mundi i 10 farver til det fineste porcelæn. I tre brændingsprocesser ved op til 1360 °C skabes der porcelænsbilleder med en uforlignelig farvebrillans i en begrænset verdensudgave. Hvert af de 999 eksemplarer er individuelt nummereret i hånden og indrammet i en sofistikeret guldbelagt massiv træliste. Format 38 x 33,5 cm.
Caspar David Friedrich: Porcelænsmaleri 'The Afternoon', indrammet
228,00 €
Fra 1820 og frem så Caspar David Friedrich sine ideer fuldt ud realiseret i det nordiske landskab; det inspirerede ham også til at skabe sin dagcyklus, som på en dybtgående måde indkapsler livets forløb med barndom, ungdom, modenhed og længsel efter evigheden i alderdommen. I den tredje del af cyklussen indikerer den rødlige refleksion af enkelte skyer, at aftenfreden nærmer sig, og bader landskabet i et sent eftermiddagslys. Kornmarken er allerede delvist høstet, og bonden er på vej mod dagens afslutning i sin hestevogn. Denne skat fra Landesgalerie Hannover, der blev skabt i 1821/22, blev af eksperterne på Königlich privilegierte Porzellanmanufaktur Tettau overført eksklusivt til ars mundi i 10 farver til det fineste porcelæn. I tre brændingsprocesser ved op til 1360 °C skabes der porcelænsbilleder med en uforlignelig farvebrillans i en begrænset verdensudgave. Hvert af de 999 eksemplarer er individuelt nummereret i hånden og indrammet i en sofistikeret guldbelagt massiv træliste. Format 38 x 33,5 cm.
Caspar David Friedrich: Porcelænsmaleri 'The Evening', indrammet
228,00 €
Fra 1820 og fremefter så Caspar David Friedrich sine ideer fuldt ud realiseret i det nordiske landskab; det inspirerede ham også til at skabe sin dagscyklus, som på en dybtgående måde indkapsler livets rækkefølge med barndom, ungdom, modenhed og længsel efter evigheden i alderdommen. "The Evening" viser to rejsende, der ser på spektret af den nedgående sol. Horisonten skinner stadig gennem fyrretræerne, men om få minutter vil magien være slukket, og den kølige nat vil opfordre dem til at vende om. Denne skat fra Landesgalerie Hannover, der blev skabt i 1821/22, blev af eksperterne på Königlich privilegierte Porzellanmanufaktur Tettau overført eksklusivt til ars mundi i 10 farver til det fineste porcelæn. I tre brændingsprocesser ved op til 1360 °C skabes der porcelænsbilleder med en uforlignelig farvebrillans i en begrænset verdensudgave. Hvert af de 999 eksemplarer er individuelt nummereret i hånden og indrammet i en sofistikeret guldbelagt massiv træliste. Format 38 x 33,5 cm.
Claude Monet: 2 billeder 'Gule åkander og agapanthus' + 'Irisbed i Monets have' i et sæt
720,00 €
I 1890 købte Claude Monet en malerisk grund i Giverny og dedikerede sig helt til at designe sin have. Han skabte et paradis med et hav af eksotiske planter og damme med perlemorsskinnende åkander. Monet fik bygget en japansk træbro over åkandedammen. Her fandt han motiverne til sine verdensberømte åkandebilleder og havemalerier, som kendetegnede hans sene kunstneriske arbejde. "Gule åkander og agapanthus": Iriserende åkander, en af Monets yndlingsplanter, danner små øer af blade i det reflekterende vand. Original: olie på lærred, Musée Marmottan, Paris. "Irisbed i Monets have": Et duftende hav af blomster, en frodig symfoni af blomsterfarver. Original: Olie på lærred, Musée d'Orsay, Paris. Reproduktioner af høj kvalitet i fine art giclée-processen, påført direkte i hånden på lærred og traditionelt opspændt på bårerammer. Den synlige linnedstruktur understreger den malerilignende effekt af disse objekter. Hver i en elegant ramme af massivt træ. Format 74 x 64 cm eller 65 x 73 cm (H/B hver). Begge billeder i et sæt.
Claude Monet: 2 malerier 'Water Lilies II' (Nymphéas 1916-19) og 'Water Lilies I' (Nymphéas 1914-17) i et sæt
590,00 €
Claude Monets åkandemalerier er blandt de mest berømte impressionistiske malerier og blandt de mest eftertragtede og dyre malerier i verden. Monet (1840-1926) brugte teknikken med det "korte penselstrøg", som han perfektionerede. Denne teknik gjorde det muligt for ham at indfange luftens flimren over vandet på en unik måde. Originaler: Olie på lærred, Museé Marmottan - Claude Monet, Paris For at få en detaljeret gengivelse blev Monet-malerierne overført direkte til kunstnerlærred ved hjælp af den farvestrålende Fine Art Giclée-proces og monteret på trærammer som et originalt oliemaleri. Trækilerne gør det muligt at spænde lærredet op igen i tilfælde af udsving i temperatur og luftfugtighed. Den elegante modelindramning i massivt træ afrunder udseendet perfekt.indrammet i sølv modelindramning i massivt træ. Format 64 x 64 cm pr. stk. ars mundi exclusive edition.
Claude Monet: 4 landskabsmalerier i et sæt, guldfarvet indrammet version
520,00 €
Claude Monets kunst er indbegrebet af impressionisme. Han er blevet beskrevet som opfinderen af farverige drømme hinsides det synlige. Men han var meget mere end det, for han forsøgte altid at realisere sin idé om at male i det fri - en plein air. Den afgørende faktor i hans maleri var altid, hvordan han så, ikke hvad han så. De fire malerier af Claude Monet, som præsenteres her, er overdådigt gengivet på det kraftige 250 g Gmund Tactile, som ligner lagenpapir. I guldfarvet ramme af massivt træ, glaseret. Format 37 x 44 cm (H/B) hver. ars mundi eksklusiv udgave. 'Marker om foråret (1887): Original: olie på lærred, Staatsgalerie Stuttgart. "Les coquelicots à Argenteuil (Valmuemarken nær Argenteuil)" (1873): Original: olie på lærred, Musée d'Orsay, Paris. "Argenteuil-bugten med en sejlbåd" (1874): Original: olie på lærred, National Gallery of Ireland, Dublin. Detalje fra 'The Magpie' (1868/69): Original: olie på lærred, Musée d'Orsay, Paris. Alle 4 malerier i et sæt.
Claude Monet: 4 landskabsmalerier i et sæt, sølvindrammet version
520,00 €
Claude Monets kunst er indbegrebet af impressionisme. Han er blevet beskrevet som opfinderen af farverige drømme hinsides det synlige. Men han var meget mere end det, for han forsøgte altid at realisere sin idé om at male i det fri - en plein air. Den afgørende faktor i hans maleri var altid, hvordan han så, ikke hvad han så. De fire malerier af Claude Monet, som præsenteres her, er omhyggeligt gengivet på håndlavet, tungt 250 g Gmund Tactile. I sølvfarvet ramme af massivt træ, glaseret. Format 37 x 44 cm (H/B) hver. ars mundi exclusive edition. 'Marker om foråret (1887): Original: olie på lærred, Staatsgalerie Stuttgart. "Les coquelicots à Argenteuil (Valmuemarken nær Argenteuil)" (1873): Original: olie på lærred, Musée d'Orsay, Paris. "Argenteuil-bugten med en sejlbåd" (1874): Original: olie på lærred, National Gallery of Ireland, Dublin. Detalje fra 'The Magpie' (1868/69): Original: olie på lærred, Musée d'Orsay, Paris. Alle 4 malerier i et sæt.
Claude Monet: Billede 'Antibes set fra La Salis' (1888), indrammet
138,00 €
"Antibes" er dedikeret til det sydfranske kystlandskab Côte d'Azur, hvor Monet opholdt sig fra januar til april 1888. Original: 1888, olie på lærred, Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio. Højkvalitetsudgave på papir. Arkstørrelse 24 x 30 cm (H/B). Indrammet i guldfarvet massiv træramme, glaseret. Format 28 x 34 cm (H/B).
Claude Monet: Billede 'Antibes' (1888), indrammet
450,00 €
"Antibes" er dedikeret til det sydfranske kystlandskab Côte d'Azur, hvor Monet opholdt sig fra januar til april 1888. Original: Olie på lærred, Courtauld Institute of Art, London. Reproduktion i høj kvalitet ved hjælp af giclée-processen, håndmalet på lærred og opspændt på en båre. Hørstrukturen understreger objektets malerilignende effekt. Indramning i massivt træ. Begrænset oplag på 499 eksemplarer med nummerering og certifikat på bagsiden. Størrelse 58 x 79 cm (H/B). Eksklusivt hos ars mundi.
Claude Monet: Billede 'Argenteuil-bugten med en sejlbåd' (1874), version indrammet i guldfarve
138,00 €
Claude Monets kunst er indbegrebet af impressionisme. Han er blevet beskrevet som opfinderen af farverige drømme hinsides det synlige. Men han var meget mere end det, for han forsøgte altid at realisere sin idé om at male i det fri - en plein air. Den afgørende faktor i hans maleri var altid, hvordan han så, ikke hvad han så. Original: Olie på lærred, National Gallery of Ireland, Dublin. Maleriet af Claude Monet, som præsenteres her, er omhyggeligt gengivet på håndlavet, tungt 250 g Gmund Tactile. I guldfarvet ramme af massivt træ, glaseret. Størrelse 37 x 44 cm (H/B). eksklusiv udgave fra ars mundi.
Claude Monet: Billede 'Argenteuil-bugten med en sejlbåd' (1874), version indrammet i sølvfarve
138,00 €
Claude Monets kunst er indbegrebet af impressionisme. Han er blevet beskrevet som opfinderen af farverige drømme hinsides det synlige. Men han var meget mere end det, for han forsøgte altid at realisere sin idé om at male i det fri - en plein air. Den afgørende faktor i hans maleri var altid, hvordan han så, ikke hvad han så. Original: Olie på lærred, National Gallery of Ireland, Dublin. Maleriet af Claude Monet, som præsenteres her, er omhyggeligt gengivet på håndlavet, tungt 250 g Gmund Tactile. I sølvfarvet ramme af massivt træ, glaseret. Størrelse 37 x 44 cm (H/B). eksklusiv udgave fra ars mundi.
Claude Monet: Billede 'Blomsterbede i Vétheuil' (1881), indrammet
490,00 €
I 1878 flyttede Monet til byen Vétheuil vest for Paris. Byen tilbød ham et tilflugtssted, hvor han kunne flygte fra bylivet. Original: 1881, olie på lærred, 92 x 73,3 cm, Museum of Fine Arts, Boston. Udgave overført til kunstnerens lærred ved hjælp af Fine Art Giclée-processen og spændt op på en båreramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Indrammet i en håndlavet, hvidguldfarvet ramme af massivt træ. Størrelse 78 x 65 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Claude Monet: Billede 'Bordighera' (1884), indrammet
480,00 €
Monets rejse til Rivieraen fra januar til april 1884 var enormt produktiv; han vendte tilbage med mere end 50 værker, hvoraf han færdiggjorde de fleste i sit atelier derhjemme efter hjemkomsten. Hans udsigt over havnebyen Bordighera indfanger på uforlignelig vis sydens glitrende lys med alle dets farvenuancer. Original: 1884, olie på lærred, 65 x 81 cm, Potter Palmer Collection Art Institute, Chicago. Udgave på kunstnerlærred med hørstruktur, på træbåre. Begrænset oplag på 980 eksemplarer med nummereret certifikat på bagsiden. Indrammet i en gylden ramme af massivt træ. Størrelse 64 x 78 cm (H/B).