Original: 1901, olie på lærred, 72 x 107 cm. Privat samling. Reproduktion i høj kvalitet i fine art giclée-processen på lærred, opspændt på båre. Lærredet er forseglet med kunstnerens lak. Massiv træramme patineret i hvidgrå med guldkant. Nummereret med certifikat. Begrænset oplag på 499 eksemplarer. Format ca. 54 x 78 cm (H/B).
Maleriet viser den schweiziske maler Ferdinand Hodlers udsigt fra landsbyen Mürren til toppen af Jungfrau. Original: olie på lærred. Winterthur, Oskar Reinhart Foundation. Strålende, autentisk reproduktion i fine art giclée-processen, direkte på kunstnerens lærred og monteret på træramme. Begrænset oplag på 499 eksemplarer, certifikat for begrænset oplag på bagsiden. Den udsøgte indramning i massivt træ understreger det eksklusive udseende. Format 59 x 79 cm (B/H).
Original: 1907, olie på lærred, 59,8 x 84,5 cm. München, Neue Pinakothek. Fine art giclée museumsudgave af høj kvalitet direkte på kunstnerens lærred af bomuld og opspændt på båreramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer. Nummereret på bagsiden med certifikat. Indrammet i massiv træramme i hvid med grå patineret guldkant. Størrelse ca. 55 x 74 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Original: 1906, olie på lærred, 65 x 95 cm, i privat eje. Udgave overført direkte på kunstnerens lærred ved hjælp af giclée-processen og spændt op på en båreramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Indrammet i en håndlavet, sort og guldfarvet ramme af massivt træ. Størrelse 54 x 76 cm (H/B). eksklusiv udgave af ars mundi.
Original: 1904, olie på lærred, 80 x 100 cm, Bern, Kunstmuseum. Reproduktion i høj kvalitet i fine art giclée-processen på lærred, opspændt på båreramme. Lærredet er forseglet med kunstnerens lak. I en hvidgrå patineret ramme af massivt træ med guldkant. Nummereret, med certifikat. Begrænset oplag på 980 eksemplarer. Format ca. 59 x 72 cm (H/B).
Original: ca. 1901, olie på lærred, 38 x 46 cm, Basel, Kunstmuseum. Reproduktion i høj kvalitet i fine art giclée-processen på lærred, opspændt på båre. Lærredet er forseglet med kunstnerens lak. I en hvidgrå patineret massiv træramme med guldkant. Nummereret, med certifikat. Begrænset oplag på 980 eksemplarer. Format ca. 58 x 69 cm (H/B).
Den flamske maler Franz Courtens (1854-1943) var en af de mest indflydelsesrige impressionister uden for Frankrig. Han malede sine romantiske landskaber i traditionen fra Barbizon-skolen omkring Jean-François Millet. Fine art giclée på kunstnerlærred lavet af 100 % bomuld. Spændt op som et originalt maleri på en træramme (justerbar med kiler til genudspænding). I en udsøgt håndlavet museumsramme af massivt træ, forgyldt med bladmetal. Begrænset oplag på 499 eksemplarer med nummereret certifikat på bagsiden. Format 74 x 63 cm (H/B).
Franz von Stuck (1863-1928), der blev adlet som Stuck-ridder i 1906, blev ligesom Lehnbach og Kaulbach regnet blandt "München-malernes fyrster". Blandt hans elever på akademiet i München var Wassily Kandinsky og Paul Klee i en periode. Stucks værker med deres ofte liderligt erotiske motiver blev undertiden betragtet som provokerende i det snerpede tyske kejserrige, men sommerferiens runddans er forholdsvis behersket - og som en moderne version af et gammelt kunsthistorisk motiv rækker det langt tilbage i antikken. Original olie på karton, 50 x 53,3 cm. I privat eje. Brillant reproduktion i fine art giclée-processen direkte på kunstnerens lærred, monteret på en båreramme. Begrænset oplag på 499 eksemplarer med nummerering og certifikat på bagsiden. Indrammet i en håndlavet ramme af ægte træ. Størrelse 72 x 76 cm (H/B). Eksklusivt hos ars mundi.
Sydfrankrig i Vincent van Goghs sene værk er måske det mest berømte eksempel på, i hvor høj grad landskaber kan præge en malers arbejde. Men motivet som sådan behøver ikke engang at være en nøjagtig afbildning af en geografisk model. Nogle gange dominerer charmen ved at komponere frit efter egne æstetiske ideer. "Landskab med vandfald" af Franz von Stuck (1863-1928), som alligevel havde en tendens til symbolske motiver (Der Krieg, 1894, Die Sünde 1893), er først og fremmest en iscenesættelse, som fascinerer med sin todimensionelle, aperspektiviske rumlige organisering. Original: ca. 1896, dækkende farver på papir, limet på karton, 47,5 x 61,5 cm, Staatsgemäldesammlung Bayern. Dietz giclée-udgave på kunstnerlærred af høj kvalitet i 100 % bomuld, traditionelt opspændt på en båreramme. Det gør det muligt at spænde billedet op igen i tilfælde af udsving i rumtemperatur og luftfugtighed. Begrænset oplag på 990 eksemplarer, nummereret på bagsiden. I en modelramme af høj kvalitet. Format 69 x 85 cm (H/B).
Klimts verdensberømte havemalerier (originaler: Österreichische Galerie Belvedere, Wien) blev skabt i 1905-06 i Litzlberg am Attersee. Landskabsmalerierne skaber farverige scener af harmonisk enhed og giver et billede af den overvældende skønhed i haver og enge. Disse stemningsfulde udskæringsreproduktioner blev påført lærred i hånden og traditionelt spændt op på trærammer. Den synlige linnedstruktur understreger den malerilignende effekt af disse objekter. MDF-ramme med skyggespalte. Format hver 97,5 x 32,5 cm (H/B) Begge billeder i et sæt.
Hvert af disse miniaturebilleder af fint porcelæn er et museumsmesterværk, der er overført i hånden til ægte Thüringer porcelæn, brændt to gange og monteret på en sort passepartout. Guldkanten er også påført i hånden med bladmetal. Lister af massivt træ, grundet og slebet flere gange. Format 9,7 x 10,8 cm hver. Motiverne "Adele Bloch-Bauer" (ca. 1907), "The Kiss" (1907-08) og "Judith I" (1901). Alle 3 miniaturer i et sæt.
Gustav Klimts malerier er blandt de dyreste kunstværker i verden og nyder stor international popularitet. Hans stil er umiskendelig. De fire malerier af Gustav Klimt, som præsenteres her, er overdådigt gengivet på håndlavet, tungt 250g Gmund Tactile. I guldfarvet ramme af massivt træ, glaseret. Format 37 x 37 cm hver. "Opfyldelsen" (1905/09): Original: blandede medier med bladguld på papir, Austrian Museum of Applied Arts, Wien. "Adele Bloch-Bauer I" (1907): Original: olie på lærred, Neue Galerie, New York. "Kysset" (1907/08): Original: olie på lærred, Österreichische Galerie Belvedere, Wien. Detalje fra 'Mor og barn' (1905): Original: olie på lærred, Galleria Nazionale d'Arte Moderna. Alle 4 billeder i et sæt.
Gustav Klimts malerier er blandt de dyreste kunstværker i verden og nyder stor international popularitet. Hans stil er umiskendelig. Ud over malerierne fra hans "gyldne periode" var det især de imponerende landskaber, som den wienske mester Gustav Klimt karakteriserede overgangen til det moderne maleri med. De stemningsfulde, for det meste kvadratiske landskabsmalerier blev malet i naturen uden forudgående skitser og var en kilde til ro og meditation for Gustav Klimt. I centrum for hans storformaterede havelandskaber står naturens skue som et elementært symbol på livet. De fire billeder af Gustav Klimt, som præsenteres her, er omhyggeligt gengivet på håndlavet, tungt 250 g Gmund Tactile. I guldfarvet ramme af massivt træ, glaseret. Format 39 x 39 cm hver. "Malcesine ved Gardasøen" (1913): Original: olie på lærred, brændt i 1945 på Immendorf Slot i Niederösterreich. 'Solsikken' (1907): Original: olie på lærred i privat eje. 'Apple Tree I' (1912): Original: olie på lærred, østrigske Belvedere Gallery. "Kirke i Cassone ved Gardasøen" (1913): Original: olie på lærred. Privat samling. Alle 4 malerier i et sæt.
"Det er den højeste sum, der nogensinde er betalt for et maleri", skrev New York Times begejstret i juni 2006. For rekordsummen 135 millioner dollars købte kosmetikproducenten Ronald Lauder Gustav Klimts berømte oliemaleri "Adele Bloch-Bauer I" - også kendt som "Golden Adele" - til Neue Galerie på Manhattan i New York. Dette ikon for art nouveau hang engang i Belvedere-paladset i Wien som østrigsk kulturarv, der ikke kunne sælges, sammen med 'Kysset' og andre mesterværker af den wienske mester Gustav Klimt. Efter mange års juridisk tovtrækkeri er det nu blevet givet tilbage til de oprindelige ejeres efterkommere, og det er første gang, at et så højtstående Klimt-maleri er kommet på kunstmarkedet - og det overskyggede straks den daværende rekordpris på 104,1 millioner dollars for et Picasso-maleri: Neue Galerie, New YorkFor at opnå en strålende, autentisk reproduktion blev det originale kunstværk til dette maleri overført direkte til kunstnerlærred af 100 % bomuld ved hjælp af giclée-processen og monteret på bøjlestænger. Indrammet i en håndlavet, guldfarvet ramme af massivt træ. Oplaget er begrænset til 499 eksemplarer og individuelt nummereret på certifikatet på bagsiden. Format 79 x 79 cm. ars mundi exclusive edition.
Gustav Klimts malerier er blandt de dyreste kunstværker i verden og nyder stor international popularitet. Hans stil er umiskendelig. Original: Olie på lærred, Neue Galerie, New York. Gustav Klimt-maleriet, der præsenteres her, er blevet overdådigt gengivet på håndlavet, tungt 250 g Gmund Tactile. I guldfarvet ramme af massivt træ, glaseret. Størrelse 37 x 37 cm.
"Det er den højeste sum, der nogensinde er betalt for et maleri", skrev New York Times begejstret i juni 2006. For rekordsummen 135 millioner dollars købte kosmetikproducenten Ronald Lauder Gustav Klimts berømte oliemaleri "Adele Bloch-Bauer I" - også kendt som "Golden Adele" - til Neue Galerie på Manhattan i New York. Dette ikon for art nouveau hang engang i Belvedere-paladset i Wien som østrigsk kulturarv, der ikke kunne sælges, sammen med 'Kysset' og andre mesterværker af den wienske mester Gustav Klimt. Efter mange års juridisk tovtrækkeri er det nu blevet givet tilbage til de oprindelige ejeres efterkommere, og det er første gang, at et så højtstående Klimt-maleri er kommet på kunstmarkedet - og det overskyggede straks den daværende rekordpris på 104,1 millioner dollars for et Picasso-maleri.Original: Neue Galerie, New York.oplag overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af giclée-processen og opspændt på en båreramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret og med certifikat. Indrammet i sort og guldfarvet massiv træramme. Format 70 x 70 cm. ars mundi exclusive edition.
Gustav Klimts stil er umiskendelig. Ud over malerierne fra hans "gyldne periode" var det især hans imponerende landskaber, der kendetegnede wienermesterens overgang til det moderne maleri. De stemningsfulde, for det meste kvadratiske landskaber blev malet i naturen uden forudgående skitser og var en kilde til ro og meditation for Gustav Klimt. Æbletræet har været et mytologisk symbol på liv og kærlighed, frugtbarhed og det feminine siden tidernes morgen. Klimts "Æbletræ I" udstråler en højtidelig monumentalitet. Original: olie på lærred, østrigske Belvedere Gallery. For at opnå en strålende, autentisk gengivelse blev originalen overført direkte til kunstnerlærred af 100 % bomuld ved hjælp af giclée-processen og monteret på en båreramme. I sølvfarvet galleriramme. Format 85 x 85 cm.
Gustav Klimts malerier er blandt de dyreste kunstværker i verden og nyder stor international popularitet. Hans stil er umiskendelig. Ud over malerierne fra hans "gyldne periode" var det især de imponerende landskaber, som den wienske mester Gustav Klimt karakteriserede overgangen til det moderne maleri med. De stemningsfulde, for det meste kvadratiske landskabsmalerier blev malet i naturen uden forudgående skitser og var en kilde til ro og meditation for Gustav Klimt. I centrum for hans havelandskaber i stort format står naturen som et elementært symbol på livet. "Æbletræ I" (1912): Original: olie på lærred, Österreichische Galerie Belvedere. Maleriet af Gustav Klimt, som præsenteres her, er omhyggeligt gengivet på håndlavet, tungt 250 g Gmund Tactile. I guldfarvet ramme af massivt træ, glaseret. Størrelse 39,5 x 39,5 cm.
Gustav Klimts stil er umiskendelig. Ud over malerierne fra hans "gyldne periode" var det især hans imponerende landskaber, der kendetegnede wienermesterens overgang til det moderne maleri. De stemningsfulde, for det meste kvadratiske landskaber blev malet i naturen uden forudgående skitser og var en kilde til ro og meditation for Gustav Klimt. Æbletræet har været et mytologisk symbol på liv og kærlighed, frugtbarhed og det feminine siden tidernes morgen. Klimts "Æbletræ I" udstråler en højtidelig monumentalitet. Original: olie på lærred, østrigske Belvedere Gallery. For at opnå en strålende, autentisk reproduktion blev originalen overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af Fine Art Giclée-processen og spændt op på en båreramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Indrammet i en guldfarvet massiv træramme af høj kvalitet. Størrelse 78 x 77 cm (H/B). ars mundi exclusive edition.
Gustav Klimts stil er umiskendelig. Ud over malerierne fra hans "gyldne periode" var det især hans imponerende landskaber, der kendetegnede wienermesterens overgang til det moderne maleri. De stemningsfulde, for det meste kvadratiske landskaber blev malet i naturen uden forudgående skitser og var en kilde til ro og meditation for Gustav Klimt. Æbletræet har været et mytologisk symbol på liv og kærlighed, frugtbarhed og det feminine siden tidernes morgen. Klimts "Æbletræ I" udstråler en højtidelig monumentalitet. Original: Olie på lærred, Österreichische Galerie Belvedere. Udgave overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af fine art giclée-processen og spændt op på en båreramme. Indrammet i en håndlavet, hvidguldfarvet ramme af massivt træ. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Format 78 x 77,5 cm (H/B). eksklusiv udgave af ars mundi.
Gustav Klimts malerier er blandt de dyreste kunstværker i verden og nyder stor international popularitet. Hans stil er umiskendelig. Ud over malerierne fra hans "gyldne periode" var det især de imponerende landskaber, som den wienske mester Gustav Klimt karakteriserede overgangen til det moderne maleri med. De stemningsfulde, for det meste kvadratiske landskabsmalerier blev malet i naturen uden forudgående skitser og var en kilde til ro og meditation for Gustav Klimt. I centrum for hans havelandskaber i stort format står naturen som et elementært symbol på livet. "Æbletræ I" (1912): Original: olie på lærred, Österreichische Galerie Belvedere. Maleriet af Gustav Klimt, som præsenteres her, er omhyggeligt gengivet på håndlavet, tungt 250 g Gmund Tactile. I guldfarvet ramme af massivt træ, glaseret. Størrelse 39 x 39 cm.
Original: 1916, olie på lærred, privat samling, højkvalitetsudgave, håndlakeret på bomuldslærred ved hjælp af en patenteret proces. Med taktil og synlig lærredsstruktur på træramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer med nummereret certifikat på bagsiden. Indrammet i en sort og guldfarvet ramme af massivt træ. Format ca. 71 x 71 cm. Foto: Bridgeman Images. ars mundi exclusive edition.
Klimts berømte blomstermalerier 'Bauerngarten' blev skabt i 1905-06 i Litzlberg am Attersee og kan i dag ses i Austrian Gallery, Belvedere Palace, Wien. Reproduktion af høj kvalitet på lærred, efterbehandlet med en særlig proces for at fremhæve linnedstrukturen. Traditionelt opspændt på en træramme og i en fint profileret gylden ramme af massivt træ. Format 69 x 69 cm.
Ud over malerierne fra hans "gyldne periode" var det især de imponerende landskabsmalerier, som art nouveau-mesteren Gustav Klimt karakteriserede overgangen til det moderne maleri med. Den kvadratiske komposition er slående; Klimt genkendte den ornamentale, abstrakte effekt af det naturlige skue med et fint øje. Original: olie på lærred, Gemäldegalerie Neue Meister, Dresden. Reproduktion i høj kvalitet lavet i hånden ved hjælp af giclée-processen på et kunstnerlærred lavet af fint bomuld og spændt op på en justerbar ramme af massivt træ som et originalt maleri. Lærredets struktur kan mærkes og ses! I en håndlavet galleriramme. Begrænset oplag på 499 eksemplarer. Nummereret på et certifikat på bagsiden. Format 65 x 65 cm. Eksklusivt hos ars mundi.
