Hochwertige Edition auf Prestige Papier. Motivgröße ca. 60 x 44 cm. Blattformat 70 x 50 cm (H/B). Gerahmt in schwarzer Massivholzrahmung, staubdicht verglast mit Passepartout. Format ca. 76 x 56 cm (H/B).
Hochwertige Edition auf Prestige Papier. Motivgröße ca. 60 x 44 cm. Blattformat 70 x 50 cm (H/B). Gerahmt in silberfarbener Massivholzrahmung, staubdicht verglast mit Passepartout. Format ca. 77 x 57 cm (H/B).
Hochwertige Edition auf Prestige Papier. Motivgröße ca. 60 x 44 cm. Blattformat 70 x 50 cm (H/B). Gerahmt in schwarzer Massivholzrahmung, staubdicht verglast mit Passepartout. Format ca. 76 x 56 cm (H/B).
Hochwertige Edition auf Prestige Papier. Motivgröße ca. 60 x 44 cm. Blattformat 70 x 50 cm (H/B). Gerahmt in silberfarbener Massivholzrahmung, staubdicht verglast mit Passepartout. Format ca. 77 x 57 cm (H/B).
Original: Öl auf Leinwand, Alte Nationalgalerie, Berlin. Adolph v. Menzel (1815-1905) gilt als der bedeutendste deutsche Realist des 19. Jahrhunderts. Bekannt wurde er vor allem durch seine Darstellungen aus dem Leben Friedrichs des Großen. Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand mit von Hand veredelter Strukturoberfläche. Auf Keilrahmen gespannt. Gerahmt in handgearbeiteter, goldfarbener Massivholzleiste. Format ca. 52 x 65 cm (H/B).
Original: Öl auf Leinwand, Alte Nationalgalerie, Berlin. Adolph v. Menzel (1815-1905) gilt als der bedeutendste deutsche Realist des 19. Jahrhunderts. Bekannt wurde er vor allem durch seine Darstellungen aus dem Leben Friedrichs des Großen. Für eine brillante, authentische Wiedergabe wurde die Originalvorlage im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle übertragen und auf einen Keilrahmen aufgezogen. Gerahmt in handgearbeiteter, goldfarbener Massivholzleiste. Limitierte Auflage 499 Exemplare, rückseitig nummeriert. Format 66 x 78 cm (H/B).
Friedrich der Große, Voltaire, La Mettrie - es ist ein Gespräch großer Geister, das Adolph von Menzel in seinem berühmten, im Krieg verbrannten Gruppenporträt von 1750 darstellt. In größtem Realismus zeigt er die Pracht des Marmorsaals von Sanssouci und die Gesichtszüge der Tafelnden. Das Gemälde selbst entstand 1850. Original: Öl auf Leinwand, ehemals Nationalgalerie Berlin, im Krieg verbrannt. Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren, von Hand auf Künstlerleinwand aus feiner Baumwolle gearbeitet und wie ein Originalgemälde auf einen verstellbaren Massivholzkeilrahmen gespannt. Die Leinwandstruktur ist fühl- und sichtbar! Limitierte Auflage 499 Exemplare. Gerahmt in handgearbeiteter, goldfarbener Massivholzleiste. Format 61 x 54 cm (H/B). Exklusiv bei ars mundi.
Adolph von Menzel war einer der großen Realisten seiner Zeit und ein Chronist seiner Epoche. Er wusste zu erzählen - sei es von den Umbrüchen der Industriellen Revolution ('Das Eisenwalzwerk'), sei es, wie hier, vom Bürgerstolz im ehemals Königlichen Schlosspark Jardin du Luxembourg im Quartier Latin. Original 1876, Öl auf Leinwand, 21 x 28 cm, Puschkin-Museum, Moskau. Wiedergabe im Fine Art Giclée-Verfahren auf Künstlerleinwand, auf einen Keilrahmen aufgezogen. Gerahmt in handgearbeiteter, goldfarbener Massivholzleiste. Limitierte Auflage 499 Exemplare, rückseitig nummeriert. Format 49 x 62 cm (H/B).
Original: 1910, Öl auf Leinwand, 60,8 x 70,7 cm, Saarland-Museum, Saarbrücken. Für eine brillante Farbwiedergabe wurde das Gemälde im Fine Art Giclée-Verfahren hergestellt. Künstlerleinwand aus reiner Baumwolle, gespannt auf Keilrahmen. In handgearbeiteter Echtholzrahmung. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Format ca. 66,5 x 77,5 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
Giacomettis 'Schreitender Mann' ziert heute die Schweizer 100-Franken-Note. Für die Ankündigung einer großen Giacometti-Retrospektive in der Pariser Fondation Maeght wurden 1975 diese typischen Steinlithografien ediert.2 Lithografien: 'Dessin I (Groß und Klein)' und 'Dessin II (Schreitender Mann)' im Modellrahmen je 79 x 59 cm mit Schrägschnitt-Passepartout, verglast.
Giacomettis 'Schreitender Mann' ziert heute die Schweizer 100-Franken-Note. Für die Ankündigung einer großen Giacometti-Retrospektive in der Pariser Fondation Maeght wurde 1975 diese typische Steinlithografie ediert. Lithografie im Modellrahmen mit Schrägschnitt-Passepartout, verglast. Format 79 x 59 cm (H/B).
Giacomettis 'Schreitender Mann' ziert heute die Schweizer 100-Franken-Note. Für die Ankündigung einer großen Giacometti-Retrospektive in der Pariser Fondation Maeght wurde 1975 diese typische Steinlithografie ediert.Lithografie im Modellrahmen mit Schrägschnitt-Passepartout, verglast. Format 79 x 59 cm (H/B).
Alexander Calder schuf dieses eindrucksvolle Werk für den vom 'Club der 5000' initiierten Zyklus 'L'alfabeto di BolaffiArte'. Mit kraftvollem Strich zeichnet er die markanten Konturen eines liegenden, schlafenden Mannes, dessen aufgerichtetem Kopf der zu illustrierende Buchstabe entströmt. Calder versteht die Situation als sichtbares Zeichen für Leben und Freiheit, denn ohne die Luft zum Atmen gibt es kein Leben, und ohne Freiheit, ohne den Freiraum zur Entfaltung der eigenen Persönlichkeit ist ein menschenwürdiges Leben unmöglich. Fotolithografie in drei Farben, vom Künstler handsigniert, rückseitig nummeriert. Limitierte Auflage 5.000 Exemplare. Blattformat ca. 29,8 x 23,5 cm (H/B). Gerahmt in silberfarbener Massivholzleiste mit Schrägschnittpassepartout, verglast. Format 45 x 36 cm (H/B).
Alexander Calder schuf dieses eindrucksvolle Werk für den vom 'Club der 5000' initiierten Zyklus 'L'alfabeto di BolaffiArte'. Mit kraftvollem Strich zeichnet er die markanten Konturen eines liegenden, schlafenden Mannes, dessen aufgerichtetem Kopf der zu illustrierende Buchstabe entströmt. Calder versteht die Situation als sichtbares Zeichen für Leben und Freiheit, denn ohne die Luft zum Atmen gibt es kein Leben, und ohne Freiheit, ohne den Freiraum zur Entfaltung der eigenen Persönlichkeit ist ein menschenwürdiges Leben unmöglich. Fotolithografie in drei Farben, vom Künstler handsigniert, rückseitig nummeriert. Limitierte Auflage 5.000 Exemplare. Ungerahmt. Blattformat ca. 29,8 x 23,5 cm (H/B).
Bekannt und berühmt geworden durch seine sich bewegenden Drahtplastiken und Metallkonstruktionen, den so genannten Mobiles und Stabiles, konnte der amerikanische Plastiker Calder ebenfalls als Grafiker überzeugen. Inspiriert wurde er in seiner Arbeit durch Freunde wie Hans Arp oder Marcel Duchamps und behauptete von sich selbst, er erschaffe 'Mondrians, die sich bewegen'. Um das freie Spiel mit Formen und Farben ging es Alexander Calder besonders in seinen Grafiken. Die Beschäftigung mit Dynamik und Geometrie in den Skulpturen und Mobiles findet so ihre Entsprechung auf der Bildfläche. Auch die Heiterkeit, Leichtigkeit und der Humor, die das übrige Oeuvre kennzeichnen, lassen sich in den Arbeiten auf Papier entdecken. Hochwertiger Siebdruck auf schwerem Büttenpapier. Edle Rahmung in schwarz seidenmatt mit Münchner Gold und Passepartout, staubdicht verglast. Format ca. 68 x 88 cm (H/B).
Original: Privatbesitz. Exklusive ars mundi-Edition in herausragender Qualität: Für eine brillante authentische Wiedergabe wurde das Ölbild im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle übertragen und auf einen Keilrahmen gezogen. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Keilrahmenformat 76,3 x 56,3 cm (H/B). Gerahmt in hochwertiger Massivholzrahmung. Format 87 x 67 cm (H/B).
Original in Privatbesitz. Für eine brillante, authentische Wiedergabe wurde das Ölbild im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle übertragen und auf einen Keilrahmen aufgezogen. Eine wertige Massivholz-Galerierahmung komplettiert das anspruchsvolle Erscheinungsbild. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Keilrahmenformat 30 x 52 cm (H/B). Format gerahmt 38 x 60 cm (H/B).
Original in Privatbesitz. Für eine brillante, authentische Wiedergabe wurde das Ölbild im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle übertragen und auf einen Keilrahmen aufgezogen. Eine wertige Massivholz-Galerierahmung komplettiert das anspruchsvolle Erscheinungsbild. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Format 30 x 52 cm (H/B).
Original in Privatbesitz. Für eine brillante, authentische Wiedergabe wurde das Ölbild im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle übertragen und auf einen Keilrahmen aufgezogen. Eine wertige Massivholz-Galerierahmung komplettiert das anspruchsvolle Erscheinungsbild. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Keilrahmenformat 30 x 52 cm (H/B). Format 38 x 60 cm (H/B).
Das menschliche Antlitz in vielerlei Variation - zumeist in starker, ja leuchtender Farbgebung - war schon ein Schwerpunkt seiner Arbeit gewesen. Mit den abstrakten Köpfen, seinen 'Heiligenköpfen', wird er farblich zurückhaltender und reduziert das Sujet des Porträts auf das Gesicht selbst. Sie wirken entindividualisiert, ohne dabei an Ausdrucksstärke zu verlieren und führen in fortschreitender Abstraktion zu einer ikonenhaften Form, die in der Reihung wie eine Suche nach einem nicht erreichbaren göttlichen Urbild wirken.Original: Öl auf Karton und Holz, Privatsammlung. Reproduktion auf Alu-Dibond hinter 3 mm starkem Acrylglas. Format 60 x 45 cm (H/B). Mit Aufhängevorrichtung. Aufgrund der glatten Oberfläche kann es je nach Lichteinfall zu Spiegeleffekten kommen.
Alexej von Jawlensky, durch den Kontakt mit Kandinsky in den Umkreis des 'Blauen Reiters' geführt, war zunächst für seine stark kolorierten Porträts bekannt. Sie entwickelten sich später zu Gemälden aus klaren, geometrischen Konturen, in denen er die Abstraktion des Kubismus mit der Mystik altrussischer Frömmigkeit verband. Edition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 499 Exemplare, nummeriert, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, schwarz-goldfarbener Massivholzrahmung. Format 55 x 49 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
Jawlenskys Porträts vereinen die Abstraktion des Kubismus mit der Mystik altrussischer Frömmigkeit. Original: 1926, Öl auf Karton, 59,7 x 48 cm. Louise and Walter Arensberg Collection, Museum of Art Philadelphia, USA. Edition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 980 Exemplare, nummeriert, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, schwarz-goldfarbener Massivholzrahmung. Format 59 x 52 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
Das menschliche Antlitz in vielerlei Variation - zumeist in starker, ja leuchtender Farbgebung - war schon ein Schwerpunkt seiner Arbeit gewesen. Mit den abstrakten Köpfen, seinen 'Heiligenköpfen', wird er farblich zurückhaltender und reduziert das Sujet des Porträts auf das Gesicht selbst. Sie wirken entindividualisiert, ohne dabei an Ausdrucksstärke zu verlieren und führen in fortschreitender Abstraktion zu einer ikonenhaften Form, die in der Reihung wie eine Suche nach einem nicht erreichbaren göttlichen Urbild wirken.Original: Öl auf Karton, Dauerleihgabe Sammlung Baumgart-Möller, E.-L. Kirchner Stiftung, Davos, Kirchner Museum. Reproduktion auf Alu-Dibond hinter 3 mm starkem Acrylglas. Format 60 x 45 cm (H/B). Mit Aufhängevorrichtung. Aufgrund der glatten Oberfläche kann es je nach Lichteinfall zu Spiegeleffekten kommen.
Original: 1930, Öl auf Karton, 42,5 x 32,3 cm, Inv. Nr. M 217 Wiesbaden, Museum Wiesbaden. Hochwertige Fine Art Giclée-Museumsedition auf Künstlerleinwand aus Baumwolle. Limitierte Auflage 980 Exemplare, rückseitig nummeriert mit Zertifikat. Wie ein Gemälde auf Keilrahmen aufgezogen und mit einer edlen Galerierahmung in Schwarz seidenmatt mit Münchner Gold gerahmt. Format ca. 52 x 41 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.
